
27 AÑOS DE «DEFINITELY MAYBE» EL DEBUT DISCOGRÁFICO DE OASIS
Era mediado de los 90’s, la escena de la música norteamericana estaba dominada por el grunge proveniente de Seattle con grupos como Nirvana o Pearl Jam y estaba naciendo una nueva corriente punk en california con la reciente irrupción de Green Day, The Offspring y NOFX. Mientras tanto, al otro lado del charco, la música británica comenzaba a tomar fuerza con lo que se denominaba britpop; un movimiento anti-grunge y nacionalista que tomaba sus raíces en grupos como The Beatles, The Who, The Rolling Stones, grupos de los 60’s y 70’s. Es en este contexto donde aparece el álbum del que hablaremos hoy: «Definitely Maybe» de Oasis.
Lanzado el 29 de agosto del año 1994 (y el 8 de septiembre del mismo año en Japón), Definitely Maybe es el primer álbum de estudio de la banda británica Oasis. El álbum consta de 11 canciones para la mayor parte del mundo, 12 en la edición mexicana y 13 en la versión para Japón, las cuales fueron escritas y compuestas por el mismo Noel Gallagher; teniendo duraciones de 52 minutos, 58 minutos y 12 segundos y 1 hora con 2 minutos y 45 segundos respectivamente. La producción estuvo a cargo de Liam y Noel Gallagher, Paul McGuigan y Paul Arthurs.
El álbum empieza con el tema «Rock ‘n’ Roll Star», en donde lo primero que se escucha es una guitarra potente, dejando en claro que tenían sus intenciones definidas, querían ser estrellas de rock. Después de vivir su vida siendo parte de la clase obrera de Manchester, querían generar un impacto y ser escuchados por la gente.
La segunda canción, «Shakermaker», tiene tintes de un rock más psicodélico, en donde se nota con mayor fuerza la influencia que tuvieron de los Beatles al hacer el álbum. Esta canción fue el segundo single del álbum.
Continuamos con el tercer single del álbum, «Live Forever». Si en las primeras dos canciones nos pegaron con su fuerza rockera y la psicodelia, en este caso se van por una parte más melódica y calmada, teniendo una voz más suave y armoniosa, cumpliendo con la intención de esta canción: ser la respuesta a toda la “oscuridad” que tenía el grunge en esa época, siendo más específico y confirmado por Noel en el 2013 para NME era: “la respuesta a «I Hate Myself And I Want To Die» de Nirvana.”
«Up in the sky» aparece con un riff de guitarra muy marcado y una letra que hace referencia a una crítica social, la cual, según Noel: “va a aquellas personas que quieren alzar la voz de distintos grupos o colectividades sin conocer los problemas reales de la gente.” Se puede apreciar como se acercaban al panorama político inglés, aunque ellos decían que solo se convertían en una banda política cada 5 años cuando tenían que votar en el Partido Laborista de Inglaterra.
Con «Columbia» volvemos a sentir un aura más psicodélica y, es más, la banda no titubea al decir que el intro lo hicieron bajo el efecto de ácidos. Teniendo un riff marcado de 3 acordes y un arreglo eléctrico con psicodelia, se sigue notando la influencia de los Beatles en la segunda mitad de los 60 ‘s.
La canción que lo empezó todo, el primer single y una de las más conocidas del grupo: «Supersonic». Comienza con la batería marcada y fuerte, después entra la guitarra haciendo arpegios y después la letra, la cual, según Noel, “es sólo acerca de la emoción que hace que te den ganas de tocar y cantar”, lo cual tiene su encanto. Esta canción fue escrita en un descanso de la banda en el estudio mientras grababan el álbum y en la letra hacen referencia a lo que muchos pueden pensar que es una mujer, Elsa, pero no, Elsa era la perra que tenía el ingeniero de sonido. “I know a girl called Elsa. She’s into Alka Seltzer, She sniffs it through a cane, on a supersonic train” (Conozco a una chica llamada Elsa, le gusta el Alka Seltzer (un remedio antiácido efervescente), lo esnifa a través de una pajita en un tren supersónico.)
Seguimos con «Bring It On Down», una canción que tiene un aura mucho más punk-rock con una batería similar a lo que podemos esperar en grupos como The Ramones o Sex Pistols y un riff en una guitarra con mucha distorsión y volumen. Este tema era el pensado como primer single del álbum, en donde pudo haber cambiado la percepción total de la banda por el aura anteriormente descrita.
«Cigarettes & Alcohol» es otro tema que capta muy bien la esencia del álbum en sí, deja un mensaje acerca de escapar de la realidad y que al final, cuando llega el motivo de vivir, tienes que tomarlo y hacerlo realidad, mensaje que caló mucho en gran cantidad de personas, cosa que hace que esta canción también sea de las más populares de Oasis. Instrumentalmente también tiene una marcada guitarra con mucha distorsión y un pandero que le da aún más cuerpo al ritmo marcado por la batería.
La novena canción, «Digsy ‘s Dinner», empieza con una guitarra en solitario marcando un ritmo muy pegajoso y también es la única donde hace aparición un piano en todo el álbum. Para los hermanos Gallagher es la peor del álbum debido a que es solo una canción para molestar a un amigo de ellos, Peter ‘Digsy’ Deary.
En penúltimo lugar aparece «Slide Away», la que para muchos es la primera canción amorosa de la banda, una de las más infravaloradas y para Noel, la mejor interpretación vocal de Liam. Hace referencia a la relación tormentosa debido a los excesos y enojos que tuvo Noel con su ex novia Louise Jones. Es de aquellas canciones que uno escucha y sin conocer piensa al tiro que es de Oasis, tiene el sello característico de la banda; la guitarra marcando los acordes con una batería y bajo que acompañan a la voz de Liam manteniendo las notas altas.
Y para finalizar, después de canciones con hartas dosis de guitarras distorsionadas, baterías potentes y rock, aparece «Married With Children» como un tema completamente acústico, despidiendo así con una atmósfera más íntima el álbum.
Es un álbum que ha envejecido bastante bien, a sus 27 años se siguen escuchando sus canciones y fue el que inició una carrera llena de excesos y polémicas, pero repleta de talento de una banda legendaria como es Oasis, además marcando la respuesta definitiva a la música estadounidense, siendo uno de los referentes más potentes junto con Blur del fenómeno conocido como Britpop.