Black Country, New Road

05-10-2022 | Recomendaciones

Como cada mitad de semana toca recomendar bandas o artistas que merecen más amor y reconocimiento,  hoy traemos una recomendación algo agridulce, con música sobrecogedora, que fácilmente podría pertenecer a un domingo triste, una corta trayectoria y un futuro incierto. Hoy hablamos de Black Country, New Road.

Es una banda de rock inglesa, nacida de las cenizas de Nervous Conditions, una banda que no alcanzó a despegar cuando ya se había estrellado debido a acusaciones de abuso sexual en contra de uno de sus componentes. Los que quedaron y algunos que se sumaron, formaron Black Country, New Road: Isaac Wood (voz principal y guitarra), Tyler Hyde (bajo, voz), Lewis Evans (saxofón), Georgia Ellery (violín), May Kershaw (teclado), Charlie Wayne (batería) y Luke Mark (guitarra).

El 5 de febrero del 2021 lanzaron su álbum debut, «For the First Time», de la mano de 4 sencillos: «Athens, France», «Sunglasses», «Science Fair» y «Track X». Recibieron aplausos de la crítica por la frescura de la propuesta, la cantidad de instrumentos, la armonía de la banda, la experimentación en el sonido y la poesía de sus letras.

El 6 de marzo del mismo año se presentaron en el Queen Elizabeth Hall, donde tocaron «For the First Time» de principio a fin, además de 3 canciones extra, que estarían presentes en su próximo álbum: «Mark’s Theme», «Bread Song» y «Basketball Shoes». El 12 de octubre anunciaron su segundo disco titulado «Ants From Up There», pero luego vendría un triste anuncio.

El 31 de enero de 2022, Isaac Wood anunció su salida de la banda a través de las redes sociales. En el comunicado asumía problemas de salud mental, “un tipo de tristeza y miedo que hace difícil cantar y tocar la guitarra”. A cuatro días de su salida se lanzó el álbum. Recibió aún más aplausos que el primero, fué catalogado por algunos como una obra maestra, y sinceramente, estamos de acuerdo.

Lamentablemente, tras la salida de Isaac se canceló la gira por Estados Unidos que estaba programada, pero los miembros restantes aseguraron que ya estaban trabajando en nueva música, pero por respeto a Wood, no tocarán ninguna de las canciones de los dos primeros álbumes, dejando la puerta abierta por si algún día decide regresar. El futuro de la banda es incierto, no quieren hacer un álbum normal, quizás trabajar con una orquesta o hacer música para una película.

Bueno, dejando la tristeza atrás (o realmente entrando de lleno a ella) hablemos de la obra maestra que es «Ants From Up There». Con un sonido un poco más suave, pero aún estremecedor, en una orquesta en la que cada integrante de la banda se roba el reflector en un momento, pero convergen en una catarsis sobrecogedora, nos entregan un total de 10 canciones, incluyendo una intro y un interludio instrumental que cumplen con su propósito al 100%, la primera no da una probada de lo que estamos a punto de experimentar y el segundo nos da un respiro para seguir destrozandonos un poquito con el gran final. 

La voz de Isaac Wood a lo largo del disco suena dramática, con una fuerza salvaje y una vulnerabilidad temblorosa a la vez, nos vuelve imposible no sentir la oleada de emociones que se nos viene encima en cada canción. La banda se niega a encasillarse en un solo género, intentarlo también es un sinsentido porque habiendo música así de única, que nos hace sentir tanto además, ¿necesitamos meterla en una categoría? no.

Destacamos particularmente «Concorde», una de las canciones más preciosas del disco, con un tempo pausado al inicio y un crescendo lento pero explosivo, y una de las metáforas más lindas y terribles del álbum, comparando lo efímero del concorde (un avión rapidísimo) tocando el sol, y la insistencia del gobierno Francés y Británico en el proyecto Concorde a pesar del fracaso financiero, con la lucha por tener un momento con un ser amado inalcanzable, estar en una relación desequilibrada, luchando por la atención y el amor del otro constantemente porque  “I was made to love you… can’t you tell?”(fui hechx para amarte, ¿no lo notas?).

«Bread Song» nos habla de las reglas implícitas de la intimidad, el miedo que da ser vulnerable y los obstáculos a atravesar si se quiere “comer tostadas en la cama”. «The Place Where He Inserted the Blade» nos habla de la derrota sentimental y la codependencia, con un desgarro y una desesperación que nos llevan a las lágrimas. 

Lxs dejamos invitadísimxs a escuchar el deleite sonoro que es la música de Black Country, New Road, y a estar atentos a cualquier nuevo trabajo que proponga el grupo, que sin dudas dará que hablar.