«Under Pressure» por My Chemical Romance & The Used

17-12-2024 | Martes de Covers

Es fin de año y sus presiones comienzan a sentirse: compromisos, festividades y los balances personales pueden llegar a ser agotadores y angustiosos. Es cuando en medio de estas tormentas individuales que «Under Pressure», la famosa colaboración original de David Bowie y Queen, resurge como un recordatorio incómodo pero necesario: detenerse, mirar a nuestro alrededor y pensar también en quienes lo viven aún más difícil.

Este Martes de Covers, revisitamos dicho recordatorio, pero con un giro especial gracias a la interpretación de My Chemical Romance y The Used: dos bandas que perfilaron la escena de rock alternativo a mediados de los 2000. Sabiendo muy bien cómo cantarle al desconsuelo, esta vez colorean aquel mensaje como un crudo grito de amor y empatía, haciendo de esta versión una pieza perfecta para el momento. Un contraste entre la luz de su mensaje y la sombra de su sonido, lo que nos recuerda que la presión existe pero, a veces, la mejor manera de enfrentarla es cantándola a todo pulmón.

Es imperativo decir que «Under Pressure», creada en 1981 por Queen y David Bowie durante una sesión improvisada en los estudios Mountain de Montreux en Suiza, es hasta el día de hoy un himno sobre la necesidad de conexión humana. Aunque ambos nunca la interpretaron juntos en vivo, la banda la incorporó como una de las piezas más destacadas de sus conciertos, siendo una interpretación icónica durante el Live Aid de 1985, en el estadio de Wembley, donde el mensaje de unidad y empatía de la canción resonó profundamente en una audiencia global reunida a través de la música para ir en ayuda de la población en riesgo de Etiopía y Somalia. Años más tarde, Bowie junto a Annie Lennox también interpretaron icónicamente esta pieza, en el mismo estadio, bajo el marco de un homenaje a Freddy Mercury el año 1992.

De manera similar a la presentación de Queen en el Live Aid, este cover nace también como una respuesta musical ante tiempos de crisis, siendo lanzado en abril de 2005 con fines caritativos, en apoyo a las víctimas del devastador maremoto que azotó las costas del sur de Asia en Diciembre del 2004. Esta ayuda fue orquestada por Music For Relief, una organización fundada por Linkin Park y cuya misión consistió en movilizar a la industria musical y a sus fanátiques para recaudar fondos y ayudar a las víctimas de desastres naturales en todo el mundo. En este sentido, la colaboración entre My Chemical Romance y The Used se inscribió también en un esfuerzo solidario global que buscó transformar la música en una herramienta de cambio y apoyo.

Musicalmente hablando, esta versión de «Under Pressure», originalmente publicada en Octubre de 1981, se presenta como una fusión única de estilos. Las voces de Gerard Way (My Chemical Romance) y Bert McCracken (The Used) se entrelazan con tal precisión que, en momentos, parece ser una sola. Las distorsiones en las guitarras y la intensidad de las baterías características del post-hardcore y lo emo de ambas bandas, añaden una capa de dramatismo, frescura y energía sin perder en ningún momento la esencia completa de la canción original.

La revista Rolling Stone, en uno de sus artículos del año 2013, destacó la presión implícita al reinterpretar una obra tan icónica: “Puedo imaginar la presión que My Chemical Romance y The Used debieron aguantar cuando decidieron reimaginar esta obra de arte de Queen y Bowie” señala el periodista Dan Reilly, elogiando a la vez las armonías vocales y señalando que “los cantantes Gerard Way y Bert McCracken hicieron un trabajo admirable combinando sus voces”.

Más allá de su ejecución musical, el significado de esta canción cobra mayor fuerza en este contexto. La canción trata sobre el amor, la compasión y la necesidad de reconocer las dificultades de los demás y las propias. Es un himno que nos recuerda lo que realmente importa: ser conscientes de nosotres y de nuestro prójimo, especialmente en momentos en que la empatía y el cuidado pueden marcar la diferencia para hacer de cada camino algo más llevadero.

«Erotica» de Madonna

Hoy reflexionamos sobre la gran controversia que generó el lanzamiento del quinto álbum de estudio de la reina del pop: «Erotica», mismo que se consolidó como uno de los álbumes sobre el deseo femenino por excelencia.

María Zardoya

En este frío viernes de mujeres bacanes te presentamos a una cantante, cuya voz puede envolverte en el mood nostálgico del invierno: María Zardoya, más conocida como la cantante de The Marías.

«Lost In Translation»

En este Jueves de Cine recorremos las intensas notas de rock nostálgico y de vibrante melancolía juvenil que consolidaron a «Lost In Translation» como un clásico romántico de momentos sensibles y canciones memorables.

«My Own Summer (Shove It)» por Linkin Park

A cinco meses del regreso de Linkin Park a nuestro país en este martes de covers habaremos de su icónica versión de «My Own Summer (Shove It)» de Deftones.

«Disintegration» de The Cure

Con una sensación de que aún no había logrado llegar a su máximo punto, y la depresión existencial que conllevaba alcanzar la cuarta década de su vida, se lanzó a trabajar en el octavo álbum de estudio de The Cure.

«Back to Me» de The Marías

Permitiendonos abrir el corazón y sumergirnos de lleno en la nostalgia, este domingo de gente triste hablaremos de «Back to Me» de The Marías.

Beabadoobee

Comenzamos a despedirnos de mayo junto a un nuevo viernes de mujeres bacanes. Esta vez, para hablar de una artista que ha sabido poner sobre la mesa temáticas delicadas relacionadas con la salud mental, la identidad y el valor de mostrarse vulnerable. Nos referimos a Beabadoobee.

Lucy Dacus

Queremos dedicar este nuevo viernes de mujeres bacanes a una de las grandes voces del indie rock contemporáneo: Lucy Dacus. Una cantautora estadounidense de sensibilidad única, que entrelaza la nostalgia, la melancolía y el amor en sus composiciones.

«Champagne Supernova» por Wave To Earth

Hoy les hablaremos del cover de «Champagne Supernova» de Oasis, esta vez interpretada por wave to earth, una banda que, al igual que sus creadores, buscaba  generar una nueva ola junto a su sonido. 

 «Give Up» de The Postal Service

En este lunes de icónicos, repasamos el nacimiento de The Postal Service, dúo de synth-pop formado por Ben Gibbard y Jimmy Tamborello, y la huella que dejaron en la música electropop hasta la actualidad.