El segundo día de Lollapalooza comienza en el Alternative Stage con la banda de hardcore nacional Mano de obra. Recientemente lanzaron su single «Fulgor» y el público que los ve es fiel, por lo que cantan todas sus canciones por igual. Al igual que clásicos como «Vienen por mí» y «Mauricio».

El mensaje de la banda es claro: Dejar de lado el individualismo y crear comunidad con tus pares es lo que nos va a dar un mejor futuro, mejorar la salud mental, decirle no al fascismo que se nos avecina. Pero ese mensaje no pareciera ser el mismo del festival, puesto que en la primera mención en contra del nuevo presidente, cortaron casi inmediatamente su transmisión. Puede ser una coincidencia, por supuesto, pero con la nueva gente a cargo nunca se puede estar seguro. Sin embargo, eso no importó en el espacio del Alternative Stage, ya que la gente gritó con todas sus fuerzas y la banda se fue sintiendo el cariño de todes les asistentes.

Mano de obra abrió moshpits que solo se ven en la escena hardcore y no se cortan en decir lo que piensan, cerrando con un llamado a la comunidad a cuidarse entre ellos. Una actitud que sin duda pareciera hacer falta a algunos artistas. 

Lollapalooza Chile avanza a toda velocidad y, en su segunda jornada, a las 17:00 horas el Banco de Chile Stage vivió la llegada de la banda australiana Royel Otis en su esperado debut en nuestro país. Superando problemas técnicos y el intenso calor que abrazaba la tarde del sábado, el dúo encantó al público, que se dejó llevar por temas como «Car», «I Hate This Tune» y la infaltable «Oysters in My Pocket», interactuando con sus fans y sorprendiendo a quienes por primera vez se encontraban con su música.

Incluyendo sus ya conocidos covers de «Murder on the Dancefloor» y «Linger», Royel Otis conquistó al público por su sencillez y por un set cargado de energía y cercanía, dejando ver por qué se han convertido en uno de los nombres más comentados de la escena del indie pop internacional del último tiempo.

Junto a su actitud relajada y mensajes en pantalla como “Chile you’re so f*cking gorgeous”, Royel Otis comenzó a despedirse del público, cerrando su primer paso por nuestro país y preparándose para reencontrarse muy pronto con su fanaticada, esta vez en su propio sideshow, dejando la sensación de que esta visita es solo el comienzo de una relación que promete seguir creciendo.

El sonido de la máquina de humo fue suficiente para que les asistentes que esperaban a Turnstile en el Cenco Malls Stage, perdieran los estribos. Una olla de presión que explotó de golpe cuando a las 20 hrs., la querida banda de hardcore subió al escenario con «NEVER ENOUGH», jugando entre lo reflexivo y la euforia violenta pero generosa, una fuerza descomunal que hizo que el staff tuviese que parar por unos minutos, ya sea por fans que buscaban sobrevivir para Tyler, The Creator, o simplemente para quienes no esperaban el nivel de mosh pits y circle pits que significaba la conexión especial del grupo con su público. 

De ahí en adelante, los originarios de Baltimore se dedicaron a repasar, principalmente, sus dos últimos álbumes: «GLOW ON» (2021) y «NEVER ENOUGH» (2025), sus discos más populares hasta la fecha. Un constante ir y venir entre ritmos acelerados y momentos introspectivos, que lograban hacer que la gente parase a ver el escenario e intentar asimilar todo lo que se estaba viviendo. 

Pero lo más lindo de todo no fue su música, sino que la propuesta visual del show. Mientras que Turnstile hacía su trabajo de forma excepcional, las pantallas se centraron en su público. Un cambio de foco interesante y valioso, pues muestra lo mucho que la banda ama sentir la emoción de su gente, y que es esta misma conexión la que los motiva a seguir adelante. Así, el grupo consiguió hacer parte importante de su presentación a sus fans, quienes mostraban euforia y gran felicidad cuando se daban cuenta que estaban siendo transmitidos por las visuales. Al final, solo queda agradecer tenernos mutuamente y desear volver a vernos lo más pronto posible, porque ya los extrañamos.

Anoche, el Banco de Chile Stage fue testigo de un momento histórico para nuestra cultura. A eso de las 23:35 horas, por primera vez en la historia del festival en Chile, se tomaba el escenario Los Bunkers, convirtiéndose en los primeros headliners nacionales de Lollapalooza Chile.

Haciendo un guiño a que este sea solo el comienzo de una larga historia, la banda se tomó un momento para felicitar a les artistas nacionales presentes en el festival, expresando su deseo de que, así como esta fue la primera vez, los escenarios continúen abriendo espacio para más música chilena. Así, la agrupación oriunda de Concepción encantó a una multitud con lo mejor de su repertorio a lo largo de su trayectoria, además de presentar temas de su trabajo más reciente.

Entre clásicos como «Ahora que no estás», «Si estás pensando mal de mí» y «El necio», la banda también dedicó palabras a los tiempos complejos que atraviesa el país y a proyectos de ley que, marcan un retroceso en nuestra historia. Aun así, la música fue el gran punto de encuentro: el público acompañó cada canción en un coro eufórico que dejó en evidencia el enorme legado construido durante más de dos décadas.

Cerrando con «Ven aquí» y desatando aplausos, gritos y una emoción colectiva, Los Bunkers no solo entregaron un espectáculo memorable: también demostraron que la escena chilena tiene fuerza, espacio y presencia dentro de los grandes festivales internacionales. Un hito que conecta generaciones y abre nuevas puertas para artistas nacionales. Entre ovaciones y emoción, les asistentes despidieron a la banda que esa noche no solo cerró una jornada, sino que también inauguró un nuevo capítulo para Chile dentro de Lollapalooza Chile. Tal como ellos mismos dijeron sobre el escenario, esperamos que esta no sea la última vez, sino la primera de muchas.