Un disco hecho para fans

Reseña por @acacia.dealbata

Fue hace exactamente 10 años que la banda más dinámica del rock alternativo, Weezer, nos mostraba su faceta más suelta, divertida y playera con el “álbum blanco”, un disco que, entre pegajosas melodías y letras sinceras, se convirtió en una carta de amor para les fans que han seguido a la banda desde sus inicios.

Todo inicia en 2014, cuando la banda conformada por Rivers Cuomo, Brian Bell, Patrick Wilson y Scott Shriner vuelven al estudio y a los escenarios, con nada más ni nada menos que «Everything Will be Alright in the End» (EWBAITE), una suerte de disculpa a sus fans y un álbum «hecho para la gente», después de años de raros experimentos y cambios de estilo. Los resultados fueron inmediatos, pues la banda obtuvo relevancia nuevamente, convirtiéndose en el inicio de la nueva vida de Weezer y alcanzando la cúspide dos años después, con un nuevo productor.

Con la confianza de sus seguidores de regreso, la banda no perdió tiempo y empezó a construir las maquetas de lo que sería el sucesor de «Everything…», y con esto aparece un nuevo personaje en la historia, Jake Sinclair. La imagen es utópica, nada más ni nada menos que un declarado fanático produciendo un disco de su banda favorita, y además elegido por los mismos miembros. Consideremos que Sinclair tenía solo 9 años cuando salió el enigmático «Blue Album».

La consigna era clara: «hacer un álbum de playa», la idea era tan brillante como obvia, teniendo en cuenta influencias indiscutibles de la banda como The Beach Boys. En ese sentido, el álbum sería una especie de tributo. Y así, con el norte más que claro y 235 ideas (sí, 235 demos), empieza a construirse «el álbum blanco».

Con sonidos veraniegos, ruidos del océano y voces de personas en una playa, inicia «California Kids», con guiños claros a Beach Boys e inspirados en California y la idea de crecer en familia, una sensación de madurez que perdurará en todo el resto del álbum. Con un Rivers Cuomo con esposa e hijos, el tema logra su cometido al posicionar al oyente como un turista veraniego. Como si fuese una declaración de intenciones, con melodías pegajosas y coros armoniosos, llegamos a «Wind in Our Sail», una canción autobiográfica de la banda en su mejor momento en décadas, entendiendo su propio proceso de creación como un barco que es llevado por el viento, lleno de energía.

La banda no deja de lado la experimentación en «Thank God for Girls», un tema que combina rap, rock alternativo y el power pop clásico de Weezer, inspirado en las experiencias del líder con la aplicación de citas, Tinder, la cual refiere haber utilizado solo para inspirarse en nuevas canciones y con la cual no tuvo encuentros más allá de lo meramente platónico. Parece que los años de experimentos en álbumes pasados (algunos exitosos, otros francamente no) dieron frutos. La fusión de estilos resulta enriquecedora y un buen cambio de rumbo. 

Los experimentos nos llevan rápidamente a la zona de confort con «(Girl We Got A) Good Thing». Nuevamente, con una marcada inspiración en The Beach Boys, la canción nos envuelve una vez más en las dinámicas de las relaciones de pareja, hablándonos de sentimientos tan disonantes como el enamoramiento y la dependencia. El puente y el solo de guitarra del tema nos recuerdan a los mejores años de la banda en la era «Pinkerton», un presagio de lo que escucharíamos más adelante. 

Abiertamente inspirada en la era más caótica de la banda, «Do You Wanna Get High?» nos muestra que Cuomo y compañía pueden regresar a sus raíces crudas si se lo proponen (y si le hacen caso a un productor fanático y estudioso de la misma banda), logrando crear uno de los temas más aplaudidos del disco. No por nada salió como single, convirtiéndose en una de las «joyas ocultas» de la discografía completa. «King of the World» es una historia distinta, con una de las letras más reveladoras en la carrera del cantante (y sabemos que eso ya es bastante decir). La canción se inspira directamente en su  Kyoko Ito y muestra el anhelo de ser el acompañante que estará ahí para ella el resto de su vida. El ejercicio biográfico es preciso, pues ambos dejaron reflexiones de la canción en Genius, y al leer cada comentario, nos podemos imaginar una narrativa de vida en pareja, con sus altibajos, como es la vida misma.

Con un riff que parece tomar influencia de «Lithium» de Nirvana y «Walk Away Renée» de The Left Banke, «Summer Elaine and Drunk Dori» nos devuelven al imaginario de playa y madurez, pues se inspira en apodos de los profesores de los hijos de Cuomo. Prontamente llegamos a «L.A. Girlz», quizás la canción que más nos devuelve a esos años clásicos de la banda, con acordes que nos recuerdan a los mejores años de «Blue Album» (específicamente a «Susanne»), y un solo de guitarra que nos transporta a la era de «Maladroit».

Como no todo es nostalgia, «Jacked Up» empieza con un piano que tiene claras influencias del R&B, mezclado con versos de falsetto y una letra profundamente emocional. Podemos escuchar al grupo nuevamente experimentando con estilos, pero siempre con un toque personal, quizás el matiz que se había perdido en aquella década de los tardíos 2000s, en la era de «Red Album» o «Raditude». La canción nace desde las relaciones fallidas y la co-dependencia con otra persona. El álbum cierra de manera cíclica con «Endless Bummer», una referencia directa a la canción con el mismo nombre de los ya mencionados Beach Boys. Aquí la influencia es clara de inicio a fin, marcando el cierre de un álbum que toma el verano como su punto principal de expresión.

Con «The White Album», Weezer logra mostrarnos su lado más íntimo, y a la vez más transparente, con una seguridad que se puede distinguir en cada canción. Ningún momento es al azar, y se puede notar tanto en su sonido como en sus letras. El álbum ha logrado superar el paso del tiempo y, 10 años después, aún es recordado como un favorito entre su extensa discografía. Claramente terminó siendo una carta de amor a sus fans más acérrimos, y por qué no decirlo, también a ellos mismos. Por años se consideró que la cima (y el final) de la montaña para la banda era el «Blue Album» y «Pinkerton», y que no había nada cercano a esas épocas, pero con este trabajo se modificó la historia y aparece una nueva pieza favorita entre los seguidores.