Abril ha comenzado y, mientras nos sumergimos de lleno en el otoño, es el momento perfecto para hablar de una de las figuras más influyentes y enigmáticas del art pop: una artista que, con su visión única y su sensibilidad creativa, inspiró a generaciones de músicos como Björk y Placebo. En este viernes de mujeres bacanes, nos adentramos en el excentricismo, la imaginación y el misterio de Kate Bush.

Nacida en Bexleyheath, Inglaterra, Catherine Bush creció en un hogar marcado por la disciplina de una educación católica, pero también profundamente atravesado por el arte. Sus padres, vinculados al área de la salud, compartían una fuerte pasión por la música y la creación, una sensibilidad que también abrazaron sus hermanos mayores. Entre ellos se formó un lazo creativo y afectivo que sería fundamental para el desarrollo artístico de Kate y, eventualmente, para el inicio de su carrera.

Siendo apenas una adolescente, y profundamente inspirada por las películas, los libros y las historias que alimentaban su imaginación, Bush comenzó a dedicarse intensamente a la composición y al estudio del piano clásico. 

Su talento era evidente, y junto a su familia tomó una decisión tan simple como audaz: grabar una maqueta y recorrer puerta por puerta en busca de alguien dispuesto a escuchar. Sin embargo, la industria musical de los años setenta no parecía preparada para lo que Kate Bush tenía para ofrecer. A pesar de los constantes intentos, aquella maqueta pasó prácticamente desapercibida. Su sonido, teatral, literario y profundamente personal, no coincidía con lo que el mercado demandaba en ese momento.

Pero el destino tenía otros planes. Gracias a la intervención de un amigo en común, aquella modesta grabación casera terminó llegando a manos de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd. Fascinado por la singularidad de su propuesta, Gilmour decidió contactar a la joven artista con una idea clara: ayudarla a grabar una versión profesional de aquella maqueta. El propio músico financió el proyecto, reuniendo a productores y músicos de renombre que, al igual que él, quedaron cautivados por el potencial creativo de Bush. El resultado fue presentado a los ejecutivos de EMI, quienes, tras escucharlo, no dudaron en apostar por ella.

Con tan solo 19 años y decidida a perfeccionar cada aspecto de su arte, Kate comenzó a tomar clases de canto, danza e incluso mimo, ampliando su lenguaje escénico mientras preparaba el lanzamiento de su primer álbum: «The Kick Inside» (1978). Gran parte de este disco estaba compuesto por canciones que había escrito durante su adolescencia, algunas incluso cuando tenía apenas 14 años. Entre ellas se encontraba «Wuthering Heights», una canción profundamente inspirada en la literatura que marcó su juventud.

Contra todo pronóstico, aquel sencillo no solo capturó la atención del público: se convirtió en uno de los mayores éxitos de Europa, llevando a Kate Bush a hacer historia al convertirse en la primera cantautora en alcanzar el número uno de las listas británicas con una canción escrita por ella misma.

Poco después llegó su segundo álbum, «Lionheart», en el que la cantante continuó explorando temas inspirados en la literatura y el cine gótico, afianzando aún más su popularidad. Sin embargo, en lugar de quedarse en esas dinámicas, Bush buscó ir más allá, involucrándose de lleno en la producción de sus siguientes trabajos.

Abandonando progresivamente el piano clásico y acompañada por sintetizadores, dio la bienvenida a los años ochenta con «Never for Ever», su disco más controvertido debido a sus delicadas temáticas relacionadas con críticas directas al sistema británico. Los sencillos «Babooshka» y «Army Dreamers» fueron prueba de la evolución y madurez de la artista.

Con «The Dreaming», su siguiente álbum, la imagen de Bush se volvió aún más polémica. Su constante crítica a la guerra, al poco reconocimiento de las comunidades indígenas y su apoyo a los derechos LGBT , sumado a un estilo que los medios califican de “excéntrico” y “exagerado”, llevaron al fracaso del álbum y al rechazo de la crítica y los medios de comunicación, lo que la llevó a un aislamiento total.

Tras tres años rodeada únicamente de amistades cercanas y trabajando en su propio estudio de grabación, Kate Bush regresó con «Hounds of Love», un álbum de dos partes que exploraba una nueva faceta de su carrera, incluyendo el sencillo «Running Up That Hill», que muchos años después llevaría a la cantante nuevamente a las listas de popularidad.

La Imagen de Bush se había consolidado en todo el mundo como un ícono de la música, no solo por la poética de sus letras, sino también por su estilo, que anteriormente había sido criticado, y que ahora se celebraba por su autenticidad, inspirando a jóvenes que, como ella, querían dedicarse a las artes. Su gran presencia artística, presentaciones cargadas de mensajes y búsqueda por la igualdad fueron factores clave en su conexión con el público.

Colaboraciones icónicas con Peter Gabriel, presentaciones esporádicas sin realizar una gira formal, lanzamientos de álbumes, fracasos ante la crítica, nominaciones a premios, honores entregados por la monarquía británica, homenajes de otres artistas, el nacimiento de su hijo y un largo retiro de la industria hasta los 2000 solo fueron parte de su intensa vida artística, una que aún tenía mucho que dar.

Todo cambió en 2022, cuando gracias a la serie «Stranger Things», Kate Bush volvió a hacer historia al ser la primera artista en alcanzar el número uno con una canción que había debutado hace más de 40 años. «Running Up That Hill» se convirtió en un tema icónico del año, reafirmando su talento y culminando con su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame, tras su tercera nominación.

Desde su debut, la figura de Kate Bush ha sido un pilar para la música y las mujeres en la historia. Ya sea por su estética, sus letras o su constante búsqueda de salir de la zona de confort pese a las críticas, Kate es sin duda una de las artistas más audaces y carismáticas de su tiempo, una mujer admirable que forjó un camino inigualable para muches artistas futuros, junto al lema de ser fiel a si misme.