Estar trabajando durante años con un objetivo claro y que tu carrera no avance como esperabas, puede ser frustrante. Que el trabajo propio no consiga el reconocimiento ni el recibimiento que se tenía planeado puede llevar, incluso, a cambiar la trayectoria de una vida.

¨Para mí siempre fue así: o esto funciona, o estoy cagada y me mudo de vuelta a la casa de mi madre”. Antes del lanzamiento de su tercer álbum, Catherine Grace Garner, conocida bajo el seudónimo Slayyyter, estaba completamente preparada para abandonar su carrera musical si su tercer lanzamiento de larga duración no conseguía el éxito que ella tanto esperaba. 

Por suerte para ella, y para todos sus fans, «WOR$T GIRL IN AMERICA» está llevándola al estrellato pop, después de una icónica presentación en Coachella y de una seguidilla de sencillos que guiaron su sonido a un lugar completamente nuevo.

Slayyyter es una cantante estadounidense de 29 años, nacida en Missouri, que ha estado trabajando en la industria musical por casi una década. Sus dos primeros álbumes «Troubled Paradise» y «STARFUCKER» fueron lanzados en 2021 y 2023 respectivamente, bajo el sello discográfico Fader Label.

Estos dos álbumes le consiguieron una seguidilla de culto, con cientos de usuarios en redes sociales alabándola e incluso un par de publicaciones llamándola una “princesa del pop” contemporánea. La cantante, por su parte, lleva forjando su personalidad virtual desde la adolescencia en la red que ahora conocemos como X, causando que las audiencias usuarias de la aplicación ya se sintieran conectadas con ella. Tomando elementos del Y2K e intentando encarnar lo que íconos, como Paris Hilton y Pamela Anderson, habían representado en la época, Slayyyter describió su imagen como una “Barbie barata que hace música pop”.

En un comienzo, hacía música desde el armario en la casa de su madre, después de abandonar su carrera universitaria, donde era ella misma quien producía y editaba sus canciones, manteniéndose a flote económicamente en base a trabajos de servicio al cliente y trabajo sexual, específicamente camming y findomming. Publicando su música en SoundCloud, su primer trabajo llegó a las masas en forma de mixtape, titulado de manera homónima.

Su estrellato finalmente empezó a surgir con «Daddy AF», su primera canción viral, donde explora gráficamente su sexualidad sobre un beat de trap. Esta canción incluso llegó a aparecer en dos películas, el clásico de terror de culto, «Bodies, Bodies, Bodies», y la ganadora a mejor película en los premios Oscar del año pasado, «Anora».

En su primer proyecto, «Troubled Paradise», Slayyyter no se aleja de las temáticas sexuales, pero las encuentra cómicas: “ser sexual en una manera tan vulgar y ridícula es la mejor forma de no tomarse una canción tan en serio”. Aunque este tipo de letras están presentes a lo largo del disco, la cantante logra mostrar facetas más emocionales de sí misma, con canciones como «Clouds», donde la artista afirma ser infeliz e incluso querer morir. En este disco, si bien el hyperpop es el sonido central, también se integran elementos del rap y del rock.

«STARFUCKER», el segundo disco de la cantante, muestra un lado mucho más glamoroso de la artista, en cuyas promociones se la puede ver, por ejemplo, sujetando una copa de Martini o en la suite de un hotel. Desfilando vestidos elegantes y con cigarro en mano, Slayyyter afirma haber tomado inspiración de la película de David Lynch de 1986, «Blue Velvet». Es precisamente este filme de donde nace la estética elegante y costosa que emana de este álbum. Las letras acompañan un poco la parte visual del proyecto, donde la cantante habla de cómo se siente vivir en el centro de atención, codearse con celebridades y ser famosa, lo que viene con aspectos tanto positivos como negativos. 

Slayyyter afirma que ella jamás pensó que iba a vivir esta vida, se fue de St. Louis, su ciudad natal, pensando que regresaría, pero la pandemia la llevó a estar meses encerrada en un Airbnb y a mudarse definitivamente a Los Ángeles. Su pasatiempo se volvió una vida que ella jamás imaginó tener, y esto se ve profundamente reflejado en las letras del disco. Al mismo tiempo, poder vivir esta vida y estar en estas fiestas con gente que siempre admiró dejó una especie de desilusión en la artista, por lo que decidió utilizar el término starfucker para referirse irónicamente a toda la gente “aburrida” que conoció, que haría lo que fuera con tal de ser famosos. Mezclando hyperpop y electropop, le dio vida a este personaje que encarnaría su segundo álbum y que, dos años después, dejaría completamente de lado para darle honor a sus raíces.

Antes del lanzamiento de su tercer álbum, Slayyyter le dice a Ranger: “Las cosas no estaban yendo como yo pensé. He dado tanto de mí, he perdido tanto dinero y no está funcionando”. Lista para renunciar a su carrera musical, Catherine Grace Garner lanzó «WOR$T GIRL IN AMERICA» como una despedida, sin saber que su carrera daría un giro completo tan solo unas semanas después.

Para su tercer álbum, lanzado el 27 de marzo de este año, Slayyyter abandonó los personajes y decidió ser fiel a ella misma y a sus orígenes. Criada en los suburbios de St. Louis, Missouri, la cantante quiso mostrarle a su audiencia que su energía no era en realidad la de una hollywoodense típica, sino más bien la de la chica ebria que uno se encuentra en un bar en su ciudad natal. Rindiendo homenaje a Lady Gaga, Kesha y otros íconos de los 2000, la artista nos entregó un proyecto lleno de electropop que se puede bailar en la disco.

Basado en su adolescencia y abrazando completamente esa etapa de su vida, el álbum es un intento de retratar lo que es vivir en el Medio Oeste de Estados Unidos. “Es como un momento real, inspirado por mis años como adolescente”. Por su parte, el título del disco está lejos de ser patriótico, no se trata de ser “la peor chica” específicamente en Estados Unidos, si no de sentirse como “la peor chica” en distintos momentos de su adolescencia como, por ejemplo, estar muy ebria en alguna fiesta.

Temáticamente, el proyecto es capaz de abordar muchos asuntos distintos, sin dejar de lado el foco central del disco: cómo se sentía Slayyyter en sus años de adolescencia en St. Louis.

En «OLD TECHNOLOGY» habla del lado oscuro de las fiestas y la adicción. “Voy a consumir drogas esta noche, las cuales no me han prescrito”, al son de un ritmo electrónico, la canción aborda temas de autodestrucción y de la recaída en las drogas, eventos que la artista ha vivido en el pasado.

«I´M ACTUALLY KIND OF FAMOU$» externaliza el sentimiento de estar solo en una fiesta y sentirse como un perdedor, pero teniendo siempre presente una voz en tu cabeza intentando subirte el ánimo diciéndote que eres famoso e importante. Musicalmente, la intensidad de la canción intenta emular, sobre todo en la segunda parte, el aspecto caótico de estar bajo la influencia del alcohol.

“Me dejaste sola en la bencinera” es lo que dice en el coro la sexta canción del álbum «GAS $TATION». Slayyyter escribió este tema pensando que trataba acerca de un exnovio, pero con el tiempo fue cayendo en cuenta de que trataba acerca de su padre con quien ya no tiene relación y quien la abandonó en su niñez.

La descripción vívida y perfecta de una relación tóxica se encuentra en «UNKNOWN LOVER$», donde la cantante retrata el amor condicional. Con letras como “es amor, mientras más lo persigo, más rápido corres” y “subo una foto linda rezando que la veas”, Slayyyter logra representar fielmente lo que es tener una relación en el siglo XXI y lo que es estar en lo que se conoce en la actualidad como una situationship.

Para cerrar el álbum, la artista nos entrega su canción más personal hasta la fecha: «BRITTANY MURPHY». Titulada en honor a la actriz de «Uptown Girls», que falleció a los 32 años, la canción trata acerca de la depresión que ha sufrido Slayyyter a lo largo de su vida. Esencialmente, la letra habla de los planes de la artista para quitarse la vida y contarle a alguien cómo quiere que sea su funeral. Incluyendo letras como “Padre por favor perdóname por mis acciones, fallé en formas que ni siquiera te puedes imaginar”, “diles que me perdonen por la pistola en el cajón de mi habitación” y “¿es mi cara muy asquerosa para un funeral con cajón abierto?”, la canción no deja mucho a la imaginación y es la representación de los pensamientos más oscuros que ha tenido Slayyyter en sus peores momentos.

«WOR$T GIRL IN AMERICA» ya había tenido un buen recibimiento por parte de las audiencias, aumentando considerablemente su número de oyentes mensuales en las aplicaciones de streaming, pero fue su presentación en Coachella el golpe de gracia definitivo para esta era.

Slayyyter se presentó ambos fines de semana del festival a las tres de la tarde en el Mojave Stage, llenándolo por completo en ambas ocasiones y volviéndose virales algunos momentos de su set. Si la artista estaba esperando su momento de gloria, el álbum con el que pensaba despedirse le entregó todo lo que esperaba y más.

Por ahora, fans de Slayyyter pueden seguir esperando música de la cantante, siendo lo más cercano el lanzamiento de la versión deluxe de «WOR$T GIRL IN AMERICA», del cual ya lanzó el primer sencillo titulado «BROKE BITCH FREE$TYLE».

Slayyyter está aquí para quedarse, por lo que, si no la conocen, es hora escuchar el catálogo de la nueva princesa del pop. Incluso tal vez podremos verla en nuestro país como parte de su tour, lo que marcaría su primera presentación en Chile desde que se presentó el 2022 en Club Blondie.