Rise Against en Lolla 2023: el Reencuentro Familiar

22-03-2023 | #CaminoAlLolla, Reseñas

           Reseña por Val
 Fotos por @Guilleasalazar

“Hemos sido una banda por 23 años, ¿Sabían eso? Nos costó diez años formar un buen show como estos, y son noches como estas, con ustedes, las que nos hacen sentir como en casa”

Seis años han pasado desde la última vez que Rise Against visitó nuestro país, dato que el vocalista Tim Mcllrath recordó más que solo un par de veces en el sideshow. La banda de Chicago fue la encargada de dar la apertura oficial de la temporada Lollapalooza 2023 en Chile, con un show lleno en Teatro Coliseo, y un ambiente que ya estaba cargado de energía para cuando los teloneros, BBS Paranoicos, terminaban su show. Todavía faltaban diez minutos para Rise, y la gente seguía llenando tanto la cancha como las plateas. Para cuando la banda se subió al escenario, el mar de asistentes estaba listo para unirse al entusiasmo que los estadounidenses traían consigo.

Desde el comienzo con «Re-education» todo fue moshpits, gritos, adultos viviendo su adolescencia y adolescentes viviendo su mejor vida. Hombres, mujeres, parejas, padres, todo aquél que se sintiera parte de la “familia Rise” fue bienvenido en esta noche catártica, y es que así lo hizo sentir la banda. Es sabido que todas las bandas dentro de su repertorio incluyen las frases típicas de “estamos felices de estar acá” o “tenemos los mejores fans del mundo”, así que el desafío es hacerlo sonar real. Ante esto, Tim Mcllrath y compañía realmente hicieron a todas las personas en el Teatro sentirse en familia.

«Architects», «House on Fire» y «Ready to Fall» fueron escalando en moshpits hasta el comienzo de los crowdsurfing, que de ahí no pararon hasta el final. «Satellite» trajo el momento del megáfono y las interacciones con el público, con Tim acercándose a la gente en la primera fila y Zach Blair recogiendo un lienzo que pedía que por favor tocaran «Survive». Finalmente, aceptaron la petición antes del encore, creando un momento inesperado y especial para los fans, debido a que no la tocaban desde 2016. Incluso con el audio que era bastante bueno, a este punto ya se escuchaba más a la gente cantar que al mismo vocalista, y la banda parecía disfrutar de sobremanera con este tipo de cosas.

El grupo terminó el primer bloque con «Prayer for the refugee», mientras los asistentes de cancha peleaban a golpes con seguridad por la oportunidad de poner un pie en el escenario, que a pesar de que más de quince personas lo intentaron, y que los intentos parecían divertir a seguridad, esta no lo permitió.

El show cerró con «Make it stop», «paper wings» y, por supuesto, «Savior». En conclusión, entre el hardcore melódico y las palabras bonitas de Tim, dándonos la bienvenida al show y a la familia de Rise Against, Todo el mundo salió de ahí adoptado.

Por otra parte, el show del festival fue un poco diferente. Rise Against es una banda que entiende la diferencia de público entre un show únicamente suyo y un público de festival donde la gente puede conocer sólo sus sencillos. Esto se notó en la diferencia del setlist, además de que el límite de tiempo en el festival los obligó a cortar seis canciones del setlist, entre ellas «Paper Wings», «Help Is On The Way» y «House On Fire». A esto se le agrega «Survive», siendo esta una presentación que la banda no planeaba tocar y que terminaron agregando para el resto de sus shows en américa latina.

El cariño de la banda se mostró de igual manera a pesar de que, siendo el acto de cierre del primer día y estando a la par de Billie Eilish como Headliner, definitivamente no tuvieron el mismo recibimiento que en Teatro Coliseo, pero eso no iba a impedir que Tim y compañía les hiciera sentir a todos los asistentes como en casa.

María Zardoya

En este frío viernes de mujeres bacanes te presentamos a una cantante, cuya voz puede envolverte en el mood nostálgico del invierno: María Zardoya, más conocida como la cantante de The Marías.

«Lost In Translation»

En este Jueves de Cine recorremos las intensas notas de rock nostálgico y de vibrante melancolía juvenil que consolidaron a «Lost In Translation» como un clásico romántico de momentos sensibles y canciones memorables.

«My Own Summer (Shove It)» por Linkin Park

A cinco meses del regreso de Linkin Park a nuestro país en este martes de covers habaremos de su icónica versión de «My Own Summer (Shove It)» de Deftones.

«Disintegration» de The Cure

Con una sensación de que aún no había logrado llegar a su máximo punto, y la depresión existencial que conllevaba alcanzar la cuarta década de su vida, se lanzó a trabajar en el octavo álbum de estudio de The Cure.

«Back to Me» de The Marías

Permitiendonos abrir el corazón y sumergirnos de lleno en la nostalgia, este domingo de gente triste hablaremos de «Back to Me» de The Marías.

Beabadoobee

Comenzamos a despedirnos de mayo junto a un nuevo viernes de mujeres bacanes. Esta vez, para hablar de una artista que ha sabido poner sobre la mesa temáticas delicadas relacionadas con la salud mental, la identidad y el valor de mostrarse vulnerable. Nos referimos a Beabadoobee.

Lucy Dacus

Queremos dedicar este nuevo viernes de mujeres bacanes a una de las grandes voces del indie rock contemporáneo: Lucy Dacus. Una cantautora estadounidense de sensibilidad única, que entrelaza la nostalgia, la melancolía y el amor en sus composiciones.

«Champagne Supernova» por Wave To Earth

Hoy les hablaremos del cover de «Champagne Supernova» de Oasis, esta vez interpretada por wave to earth, una banda que, al igual que sus creadores, buscaba  generar una nueva ola junto a su sonido. 

 «Give Up» de The Postal Service

En este lunes de icónicos, repasamos el nacimiento de The Postal Service, dúo de synth-pop formado por Ben Gibbard y Jimmy Tamborello, y la huella que dejaron en la música electropop hasta la actualidad.

Hozier

Hozier se presentará en Chile este próximo sábado 24 de mayo en el Movistar Arena, y por lo mismo, hoy queremos hablarles de su música, una que a través de la tragedia, nos hace ver la esperanza al final del túnel.