Daft Punk en Coachella 2006

10-04-2023 | Lunes de Icónicos

En este nuevo lunes, les traemos uno de los momentos más icónicos del dúo más icónico de la electrónica. Nos referimos a un show recordado no solo por lo grande de la propuesta para esos años, sino que también por lo que significó para la industria de la música y de su propio género. Hoy hablamos de la presentación del dúo francés Daft Punk en Coachella 2006.

El dúo de electrónica Daft Punk se ha convertido en todo una leyenda musical, influenciando a millones de artistas de todos los géneros imaginables. Formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, han sido reconocidos no solo por sus canciones, sino que también por sus varias colaboraciones y trabajos en otras áreas, mostrándose siempre como artistas completos.

Dentro de los momentos más emblemáticos del dúo, definitivamente se encuentra su show en el festival Coachella del 2006, siendo uno de sus conciertos más recordados y que cambiaron la imagen de la música electrónica en vivo. Ocurrido en California, Estados Unidos, la edición de ese año del festival tuvo nombres tan fuertes como Madonna y Depeche Mode.

La banda se presentó en el Sahara Tent, escenario que acostumbraba a ser el espacio para la fiesta electrónica. Por lo mismo, este no era el escenario principal y tenía una capacidad reducida en comparación a los demás, solo para 10 mil personas. Esto terminó siendo un desacierto por parte de la organización, quienes no se esperarían el nivel de asistencia ni de espectáculo que ocurriría ese día, habiendo reportes de más de 40 mil personas intentando entrar al escenario para ver al dúo. Fue tanta la expectación y cúmulo de gente, que se terminaron llevando pantallas y parlantes de apoyo para quienes no habían logrado entrar. 

Para ese tiempo, la banda ya había lanzado su tercer álbum de estudio «Human After All» en 2005, y aunque este contaba con hits tales como «Technologic» y «Robot Rock», el disco no tuvo el revuelo que sí tuvieron sus antecesores  «Homework» y «Discovery». Esto también hizo pensar que el dúo había llegado a su límite, y que al menos por el momento, no había mucho más de qué sorprenderse. Por otro lado, los músicos que ya eran conocidos por sus cascos robóticos, no acostumbraban a hacer presentaciones en lugares tan grandes, por lo que nadie sabía ni pensaban realmente con qué iban a salir.

Finalmente, una pirámide gigante llena de pantallas y con un juego de luces espectacular, fueron la compañía perfecta para los artistas, quienes se situaban sobre esta figura, casi como si estuvieran dentro de la misma. El telón que cubría esta sorpresa se abrió junto a la melodía de «Encuentros Cercanos del Tercer Tipo», dando como metáfora que ellos no eran de este mundo, para pasar a interpretar el mashup de «Robot Rock/ Oh Yeah», casi como una conversación entre los dos robots. 

El show de aproximadamente una hora y 15 minutos, recorrió todo lo que era su discografía hasta ese momento. Canciones como «Crescendolls», «Da Funk» o los mashups de «Around/ Harder, Better, Faster , Stronger» y «One More Time/ Aerodynamic» hicieron de esta una noche inolvidable, que cambió para siempre la forma la visión de la música electrónica en vivo, la que empezó a evolucionar a la combinación de visuales, luces y pirotecnia que conocemos hoy en día. Artistas como Steve Aoki han mencionado cómo el presenciar este show los marcó e inspiró para empezar a hacer música y/o presentarse en vivo. 

Por suerte para muchxs, este no fue el único concierto que el dúo hizo, y después de Coachella, Daft Punk comenzó su primer tour en casi una década, desde su gira «Alive 1997». Un año después, volverían con el tour, ahora sí con el título oficial de «Alive 2007», y con el que grabaron su disco en vivo bajo el mismo nombre. En primera instancia, Thomas había promocionado que sería un DVD, pero más adelante se retractó, comentando que les parecía que los videos grabados y subidos por la gente a las redes eran un registro más fidedigno de lo que había ocurrido en esos conciertos.

El álbum en sí contiene todas las canciones del show original, aunque tiene la adición de un encore, parte importante de lo que fue la gira posterior. Es así que se añaden el mashup de «Music Sounds Better With You», «One More Time», «Human After All» y «Together».

Jacob Collier (Tiny Desk Home Concert)

Este lunes de icónicos hablaremos de una sesión interesante de un artista hiperactivo, que nos sorprendió con sus múltiples clones en 2020. Nos referimos a Jacob Collier y su Tiny Desk (Home) Concert.

«Only God Was Above Us» de Vampire Weekend

En este domingo de gente triste, recorremos «Only God Was Above Us», el último álbum de la banda indie-rock estadounidense Vampire Weekend.

«Bleed» de Malcom Todd & Omar Apollo

En «Bleed», Malcolm Todd y Omar Apollo se juntan en una colaboración que toma el sentimentalismo de ambos artistas y explora justamente esta situación, misma que nos reune en este nuevo Unknown Treasures.

St. Vincent

En este nuevo viernes de Mujeres Bacanes hablaremos de una artista que ha sabido conquistar la escena musical con gracia y un desplante multifacético, St. Vincent.

 «Waiting Room» de Phoebe Bridgers

Celerbando el cumpleaños numero 31 de su autora, hoy hablaremos de una de las canciones más íntimas de su repertorio y una de las favoritas de les fans. Nos referimos a «Waiting Room» de Phoebe Bridgers.

«El cielo sobre Berlín»

En este jueves de cine, deambulamos bajo «El cielo sobre Berlín». Esta obra de Wim Wenders captura minuciosamente la intensidad y belleza de la condición humana.

«Love Will Tear Us Apart» por New Order

Este martes de covers no hablamos de cualquier canción: se trata de «Love Will Tear Us Apart» de Joy Division, esta vez interpretada por New Order.

«Camden» de Gracie Abrams

Terminamos la primera semana de agosto y, como ya es costumbre, nos encontramos en otro domingo de gente triste. Esta vez viajamos al 2021, directo al corazón, con «Camden» de Gracie Abrams.

 «lacy» de Olivia Rodrigo

En este nuevo Unknown Treasures hablaremos de una joya que nos dejó la era «GUTS»: una canción que, lejos del caos, llegó en silencio para quedarse para siempre en nuestros corazones. Nos referimos a «lacy».

Lola Young

Este viernes de mujeres bacanes se lo dedicamos a una mujer quien se ha ganado un espacio dentro del mapa musical actual: Lola Young.