#CaminoALolla2024: Hozier

08-01-2024 | Lunes de Icónicos

La décimo segunda edición del festival Lollapalooza está cada vez más cerca y con ella, llega el esperado debut de un artista que ha conquistado por su increíble voz, su narrativa y gran carisma. En este primer camino al Lolla 2024, hablaremos del cantautor Irlandes, Hozier.

Nacido en Bray, Irlanda, siendo el menor de dos hermanos y en medio de una familia católica involucrada directamente a la música y el arte, Andrew John Hozier-Byrne, más conocido como Hozier, se crió rodeado de influencias de Blues, Jazz y Soul. Estas mismas lo llevarían en su infancia a tocar diferentes instrumentos, descubrir su gusto por la música del siglo XX y participar activamente del coro de su escuela, llegando en su adolescencia a realizar diferentes presentaciones para su familia hasta crear una banda de Blues.

Luego de su graduación se uniría a Anúna, un reconocido grupo coral irlandés con el cual viajaría en giras por Nueva Zelanda hasta Países Bajos, todo esto hasta 2008 cuando decidió mudarse a Dublín para estudiar música en Trinity College.

 Allí es en donde no sólo se presentaría en los concurso de talentos de la universidad, sino que sería la voz principal de la orquesta, llamando la atención de muches, hasta llegar a ser descubierto por Universal Music Ireland y causándole cierta incomodidad y desconfianza hacia el trabajo con productoras.

Tras esto, Hozier tomó la decisión de, al trabajar con sellos, asegurarse de que lo dejarán hacerse cargo de sus propias composiciones, algo que sería aceptado por Rubyworks, quienes verían un gran potencial en su voz y en su forma de escribir. Es así cómo Hozier presentaría la maqueta de una canción en la cual estaba trabajando hace más de un año y reuniendo sus sentimientos sobre el ateísmo, su descontento con la institución que representa la iglesia católica, su opinión y representación sobre los derechos de la comunidad LGBTQIA+, en conjunto con las vivencias de su fracasado romance. Es así que nace «Take Me To Church».

«Take Me To Church» fue oficialmente lanzada junto a su EP con el mismo nombre en el año 2013, acompañado de canciones como «Like Real People Do» y una versión en vivo de «Cherry Wine», single que destacó por su video musical, en donde se visibiliza el abuso doméstico, tema que Hozier constantemente ha tratado en sus trabajos y discursos, buscando ayudar a las víctimas.

Recibiendo una buena respuesta del público, el EP alcanzó una gran popularidad por Europa. Sin embargo, el verdadero impacto llegaría al publicarse el video oficial de «Take Me To Church» en donde se mostraría una historia en blanco y negro de dos hombres que viven constantemente represión por parte de la iglesia, hablando claramente acerca de los derechos de la comunidad y siendo una crítica directa contra la iglesia Católica. A pesar del revuelo, nunca se emitieron comentarios por parte de la institución acerca de la canción ni de su letra o video.

Tras años de lanzamientos, como la llegada de su segundo EP «From Eden» y su primer disco homónimo; entremedio de múltiples nominaciones, presentaciones en Late Shows, Festivales y giras por Europa y Estados Unidos y una cantidad enorme de elogios por parte de diferentes artistas, la crítica y el público, Hozier se había posicionado cómo uno de los cantautores más populares de Irlanda, causando un toque especial en sus shows que se destacan por lo íntimo y orgánico de su desplante y presencia dentro del escenario.

En 2019, fue publicado su segundo álbum «Wasteland, Baby!», el que resaltó una vez más su escritura, elegancia y sentimentalismo. El disco cuenta con referencias a la Xenofobia, el miedo, la angustia y el sentimentalismo, acercándonos más a los pensamientos del artista, quien ha expresado constantemente su gusto a que las personas puedan identificarse con sus canciones como si fueran experiencias propias.

Dicho disco fue acompañado de una nueva gira, misma que mostró la madurez en el sonido de Hozier, con su presencia artística característica, que cada vez iba ganando más y más popularidad entre les fans, quienes destacaban sus shows de comienzo a fin.

Durante el 2019 y principios del 2020, Hozier se asoció con Global Citizen para crear conciencia del cambio climático, creando un Podcast donde hablaba del rol de las Naciones Unidas y cómo podemos trabajar contra la destrucción de nuestro planeta, teniendo como invitado a diferentes artistas como Annie Lennox, y realizando diferentes conciertos a beneficio de las infancias y de las mujeres en situación de calle, todo esto hasta la llegada de la pandemia donde se dedicaría a lanzar singles a beneficio a las víctimas de COVID.

Ya en 2023, tras un largo silencio, Hozier sorprendería a su fanaticada con un pequeño vistazo de su nuevo material, «Eat Your Young», adelanto de este nuevo capítulo en su carrera: un nuevo EP de tres canciones bajo el mismo nombre. Este causó revuelo en redes sociales por la exploración que crea en su sonido y su identidad, dejándonos expectantes por la llegada de su siguiente álbum.

«Unreal Unearth» saldría un tiempo después, trayendo consigo singles como «Francesca», «Unknown/Nth» y el mismo que le daba nombre a su EP, «Eat Your Young». Con todo esto, Hozier recibió elogios por parte de la crítica y del público, siendo uno de los discos que más dio de qué hablar este pasado año.

Pero las sorpresas no quedaron ahí, ya que tras la llegada de su nuevo álbum, Hozier anunció una nueva gira que explorar mucho más lugares de los que está acostumbrado, planeando visitar por primera vez Latinoamérica. Marcando un antes y un después en su carrera, se encontraría con un público que ha esperado pacientemente estos diez años por su llegada.

Con una gran presencia, carisma y talento, el show de Hozier se vuelve imperdible. No podemos esperar verlo debutar en nuestro país y en todo latinoamérica, oyendo y cantando a coro ese Amen que se repite cada vez con más fuerza, y que nos hace darnos cuenta que hemos llegado a nuestra misa no convencional.

«Mujer Contra Mujer» por Javiera Mena

En el mes del orgullo es imposible no escribir sobre Javiera Mena y en este Martes de covers, recordaremos su interpretación de «Mujer Contra Mujer» de Mecano.

«Cure For Me» de Aurora con Silvana Estrada

Con letras poderosas y hermandades que enaltecen, celebramos el inicio de esta semana del orgullo queer con una de las colaboraciones más memorables: Aurora y Silvana Estrada interpretando «Cure For Me».

 «Cry» de The Sundays

En este domingo de gente triste, recordamos a una banda que ha plasmado su casa solar en sus obras: nos referimos a Harriet Wheeler y The Sundays con la canción «Cry».

«The Summer Tic EP» de Paramore

En esta ocasión hablaremos de uno de sus trabajos más antiguos que, sin duda alguna, merece más reconocimiento del que tiene. Nos estamos refiriendo a «The Summer Tic EP» de Paramore.

Las Áñez

Mundos resonantes en los que la voz toma diferentes personalidades, dimensiones donde el pasado se conoce con el futuro: Este es el prisma musical con el que llegan Las Áñez a teñir este Viernes de mujeres bacanes.

 «Donnie Darko»

Las películas de los 2000 han marcado generaciones de amantes del “séptimo arte” y en este nuevo Jueves de cine recordamos un ejemplo de ello, «Donnie Darko».

Mica Tenenbaum

Este nuevo Viernes de Mujeres Bacanes, hablaremos de Mica Tenenbaum, la voz principal del dúo de synth pop, Magdalena Bay.

«I’m Not Okay (I Promise)» por Barbara

Nunca es demasiado tarde para emprender nuevos caminos, y Barbara lo demuestra indiscutiblemente con su reinterpretación de «I’m Not Okay (I Promise)», el ya clásico hit de My Chemical Romance.

«Cherry» de Harry Styles

En medio de uno de los capítulos más reflexivos y solitarios de su vida, Harry Styles compondría la canción que nos reúne hoy. Ponte cómode, porque hoy Harry nos abre su corazón con «Cherry».

«Love Love Love» de Of Monsters and Men

Hoy viajaremos en el tiempo con «Love Love Love» de Of Monsters and Men, una canción quizás conocida por quienes en su juventud pasaban sus tardes “reblogueando” o que, para otres, signifique un tesoro digno de descubrir.