la libertad del renacer

Entrevista por vxl.ink

Con más de dos décadas de trayectoria, RADWIMPS ha forjado una historia marcada por la constante evolución, estableciendo un vínculo profundo con una fanaticada de distintas generaciones y trascendiendo fronteras gracias a su capacidad para conectar con emociones universales a través de una identidad artística única.

En conversación con It Sounds Alternative, Yusuke Takeda y Yojiro Noda reflexionan sobre la evolución de su carrera, la manera en que su música ha cambiado y cómo, al mismo tiempo, ha transformado a quienes la escuchan con el paso del tiempo.

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ITSA: Han pasado más de 20 años desde que comenzaron este viaje juntos como RADWIMPS. Antes de adentrarnos en algunos de los momentos más significativos de ese recorrido, nos gustaría preguntarles: ¿cómo sienten que ha evolucionado la relación entre ustedes, sus canciones y las personas que los han acompañado durante todo este tiempo?

Yusuke: El hecho de haber podido mantener la banda durante 20 años desde nuestro debut es algo por lo que estamos realmente agradecidos. Lo que no ha cambiado para mí es la confianza que tengo en la música de Yojiro; eso ha sido igual desde que formamos la banda.

Yojiro: En cuanto a la música, el 20.º aniversario me hizo pensar en cuando comenzamos la banda: esa energía desbordante, el hecho de no pensar demasiado las letras. Me gustaba hacer un coro en el que realmente no estuviera «diciendo» nada. Era como: no tiene que «significar» algo; lo hicimos simplemente porque sonaba genial. Ahora hacemos eso con menos frecuencia porque después todo el mundo pregunta qué «significa» y atesoran el sentido de las canciones. Irónicamente, eso me hizo querer escribir una canción que no significara nada, simplemente «porque suena genial», y llevar esa idea incluso hasta el título de «Anew».

ITSA: Con el reciente estreno de su especial en Netflix, al volver a ver esas grabaciones y reflexionar sobre todo lo que han vivido en el camino, ¿de qué se sienten más orgullosos al mirar hacia atrás en este recorrido junto a RADWIMPS?

Yojiro: Hay algo que puedo decir con total seguridad: nuestra gira mundial de 2020 fue cancelada y recién en 2023 pudimos volver a salir de gira, comenzando por Norteamérica. Sin esas giras, RADWIMPS podría haberse desmoronado. La gira mundial de 2023 y las giras por Latinoamérica y Asia en 2024 nos dieron una razón para seguir viviendo; no es una exageración. El público internacional nos recordó que RADWIMPS tiene valor. Antes de esas giras, entre 2020 y 2023, sentíamos que no teníamos un lugar. Estábamos completamente perdidos, casi habíamos perdido nuestra identidad. Ver a tantas personas alrededor del mundo escuchando nuestra música fue increíblemente alentador.

ITSA: A lo largo de estos años han llevado su música a distintos rincones del mundo. Latinoamérica ha sido parte de ese recorrido. ¿Qué sienten cuando, al otro lado del mundo, se encuentran con una respuesta tan apasionada? ¿Cómo viven esa conexión con personas que crecieron en contextos tan distintos, pero que encuentran consuelo y un lugar al que pertenecer en sus canciones?

Yusuke: El público de la gira por Latinoamérica fue una auténtica locura, así que no veo la hora de volver a vivir esa atmósfera. Es un honor enorme que tanta gente alrededor del mundo ame nuestra música. Estoy seguro de que muchos nos conocieron gracias a las películas de anime de Makoto Shinkai, pero como japonés me hace muy feliz ver que contenidos japoneses como la animación y la música sean tan bien recibidos en el extranjero.

ITSA: Y, por supuesto, es imposible hablar de la historia de RADWIMPS sin mencionar su colaboración con Makoto Shinkai. Juntos han creado algunas de las canciones más icónicas de la animación contemporánea. Cuando interpretan estas canciones hoy, ¿qué recuerdos o reflexiones les vienen a la mente? Mirando hacia atrás, ¿qué ha significado para ustedes formar parte de un universo cinematográfico que ha conectado con millones de personas alrededor del mundo?

Yojiro: Es increíble. Ver al público internacional cantar en japonés, y no solo el coro, fue como una recompensa por todos los años que hemos trabajado duro como banda.

ITSA: Por otro lado, su más reciente álbum, «Anew» (2025), se siente como una obra que mira al mismo tiempo hacia el pasado y hacia el futuro: un homenaje a todo lo vivido y, a la vez, una invitación a seguir avanzando. Durante el proceso creativo, ¿hubo algún momento, descubrimiento o emoción que sintieran como el corazón del proyecto? ¿Qué elemento terminó definiendo la identidad y los temas del álbum?

Yojiro: Con este álbum, «Anew», queríamos recuperar la inocencia de cuando recién comenzamos. Si en algún momento solidifique una imagen demasiado rígida de RADWIMPS, quería volver a empezar verdaderamente desde cero, como un huevo recién eclosionado, tal como aparece en la portada. Todo el álbum está impulsado por esa intención. 

Yusuke: En cuanto al sonido, es un álbum muy centrado en la esencia de una banda. El disco anterior creció durante la pandemia; lo hicimos intercambiando archivos, así que no teníamos ese ambiente de estar todos tocando juntos. Esta vez construimos ese sonido de banda entre todos. Es un trabajo que realmente representa lo que nosotros, como banda, somos capaces de hacer en este momento.

ITSA: Mirando hacia atrás, ¿qué esperan haber dejado en quienes han encontrado compañía o inspiración en su música?

Yusuke: Espero que nuestra música y nuestros conciertos se conviertan en un alimento para el alma que los acompañe hacia el día de mañana. Les prometo que seguiremos dando lo mejor de nosotros para lograrlo.

ITSA: Y, para terminar, después de recorrer tantos momentos de su historia, nos gustaría volver al presente: ¿cómo describirían la etapa que RADWIMPS está viviendo hoy?

Yojiro: Ahora mismo estamos viviendo una etapa de bonificación. Hemos superado sin duda los sueños que teníamos al principio. Todo lo que viene de aquí en adelante se siente como un extra, un regalo. Eso significa que somos realmente libres: ya no tenemos roles predefinidos ni tareas que cumplir. No necesitamos hacer esto por dinero. Simplemente queremos seguir creando la música que queremos hacer y ser honestos tanto con el público como con la propia música.