A semanas de una nueva edición de Lollapalooza Chile, Gepe se prepara para regresar al festival por cuarta vez, en un momento de especial movimiento dentro de su carrera. Con nuevos escenarios, proyectos recientes y una agenda intensa, el músico chileno enfrenta esta etapa como una oportunidad para seguir transformándose sin perder su esencia.

En conversación con It Sounds Alternative, Gepe reflexiona sobre su vínculo con los grandes escenarios, la reinvención que llega de manera natural con el paso del tiempo y la importancia de mirar el pasado sin nostalgia forzada, trayéndolo al presente desde una nueva energía. Además, adelanta lo que será su próximo show en Lollapalooza Chile: un concierto pensado para capturar la atención desde el primer minuto y reafirmar que, incluso después de dos décadas, aún es posible sentirse como en una primera vez.

¡Te invitamos a ver qué nos contó a continuación!

G: La verdad es que sí, partimos con todo este año. Tuvimos el festival de Olmué unos días atrás y nos fue super bien. La gente lo disfrutó, nosotros lo disfrutamos y se notó. Partimos bien ahí, con buen ánimo.

Ahora se viene la gira veraniega y después Lollapalooza en marzo. Va a estar bien interesante ese show también y queremos, como lo hemos hecho siempre, hacer algo especial para esa fecha; con invitadas especiales, con cosas para captar la atención “de una” y que no nos suelten ni nosotros soltar al público tampoco. 

G: Sí, la primera fue el 2013 y después cada 3 años más o menos, nos invitaban. Después vino la pandemia y no se pudo, por lo que hubo todo este paréntesis bastante más amplio que anteriormente, pero lo interesante fue que salieron más discos entremedio:  El «ULYSE» (2020), «UNDESASTRE» (2024) y un par de cosas en vivo también, entonces hay un montón de material nuevo. Como que hubo una renovación de células super buena en este tiempo y hace que este sea como un primer show de una nueva etapa, ¿cachai’? Definitivamente. No hay como que reinventarse a la fuerza, sino que la reinvención ya está. 

Y al mismo tiempo seguimos siendo nosotros. Hace 6 años, la gente escuchaba alguna de las canciones que vamos a tocar en marzo, y por supuesto que vamos a repetir de esas canciones porque, bueno, es necesario hacerlo, pero también tenemos otras canciones y otras maneras de presentarlas que hacen que este concierto sea, de nuevo, como una primera vez.

Yo creo que, sin meditarlo mucho, hice un ejercicio bastante sano, en el sentido de -y sin darme cuenta- el ir a celebrar la salida de un disco. Yo no sé por qué hay tanto interés de nuestra parte, creo que no lo hemos sabido explicar aún ni para nosotros mismos, de hablar de ese primer disco. Yo creo que tuvo cierta repercusión y la puede seguir teniendo, pero hasta ahora no hay un cálculo exacto de eso. Pero fue bonito también como acto de psicomagia, por ponerle un nombre siútico. De ir a escuchar, re-aprender las canciones que sacamos hace 20 años atrás y rearmarlas en el mismo escenario que se lanzaron. Eso fue bien bonito porque yo pensaba que, al suceder esto en vivo, íbamos a ir al pasado, a cómo las cosas se hacían en esos años, que dicho sea de paso, eran muy distintas a cómo se hacen ahora, para bien y para mal. 

La verdad es que fue un acto super sano, en el sentido de que trajimos el pasado al presente más que nosotros visitar el pasado. No fue como desempolvar cosas, o ir a meterte a la bodega de tu casa y cachar un foto antigua. Fue tener esa foto encima y convertirte en ella. No sé porqué sucedió de esa manera la verdad, quizás porque a los 20 años pasa algo energéticamente, qué se yo, no tengo idea, pero fue un acto maravilloso y una de las cosas más entretenidas del año pasado, esa puesta en escena de esos dos conciertos. Además, había gente que no había nacido para el lanzamiento de «Gepinto» y estaba ahí, entonces, como que de a poquito ese disco va agarrando vuelo y va siendo importante para determinadas personas. 

G: Bueno, ahora justamente editamos el disco en vivo de los 20 años. Todo lo que te conté acerca de lo que tocamos el pasado 5 y 6 de noviembre en sala master, salió digitalmente. Yo creo que eso le mostraría. De hecho, creo que lo hice, de alguna manera, como que puse en evidencia para la posteridad cómo sonaban esas canciones hace 20 años y cómo suenan ahora, y suenan igual. A mi me generó la misma emoción, y de cierta manera me sirvió para redescubrirme y aceptarme.

G: Me encanta. Creo que Lollapalooza, en particular, es el festival en Chile más internacional que hay, de súper abundancia internacional y me encanta ese rollo más alternativo que tiene. Pero al mismo tiempo incluye cosas mainstream: no sé, ahora está Doechii, Sabrina Carpenter, Chappell Roan, que me encanta en particular; Deftones, que ya son unos clásicos, unos señores, pero que están súper actuales; y Viagra Boys, que también me encantan. Me pegué con esa banda y no me acuerdo qué día aparecen, pero espero poder verlos.

La verdad, siento que es un festivalazo y tiene demasiados artistas, quizá un poco en exceso, pero igual es bacán que sea así, porque es como una lluvia de emoción. Eso es genial. Me encanta como artista y me encanta como público. Yo te diría que incluso está mal decir lo segundo.

G: Estar haciendo varias cosas al mismo tiempo es muy usual en mi personalidad. Creo que, de alguna manera, soy bastante ansioso, entonces tener un pie acá y un pie allá me gusta, y poder cambiar el switch relativamente rápido también. O sea, tener el Festival de Olmué y Lollapalooza me encanta: no tan cerca entre sí, pero ambos como puntos de desafío súper distintos e importantes. Creo que es mi manera de hacer y de ser, sin duda. Entonces, claro, adquiere todo el sentido. Y bueno, igual entre medio hay un montón de fechas, a lo largo y ancho de Chile, lo cual es súper emocionante, es como el camino a Lollapalooza. Así que contento, muy contento que no hayan invitado y considerado de nuevo por una cuarta vez, que no deja de ser. 

¿Cuál consideras que es la parte más difícil cuando uno se está preparando para escenarios como Olmué o Lollapalooza?

G: El poder adaptarse a los espacios, porque son muy distintos. De hecho, Lollapalooza y Olmué son absolutamente opuestos, en el sentido de que uno es televisivo, con el foco en una banda y con rasgos claros de folklore, mientras que Lolla es completamente disperso, multi-estimulante y más alternativo. Y diseñar un show para cada uno de esos festivales o de oportunidades me parece el desafío más entretenido, y para eso estamos con todas nuestras capacidades. Para Lollapalooza tenemos un show que intenta -espero lo logremos- captar la atención desde el principio. Tomar a la gente, que esta nos tome a nosotros y no soltarla hasta la última canción.

Esta es una pregunta que no puede faltar: ¿Cuáles son tus canciones favoritas para tocar en vivo?

G: Lo lleva siendo durante mucho tiempo igual, pero yo creo que «Bomba Chaya», «Hambre», «Hablar de Ti», «Fruta y Té», quizás. De las nuevas, «Paloma» creo que se convirtió en una gran canción, al igual que «BOLERo LIBRA». «Campos Magnéticos» igual, sí.

Para cerrar, nos gustaría darte un espacio libre transmitir lo que desees a tus fans leyéndote

G: Agradecer la entrevista, espero la hayan disfrutado, yo la disfruté. Invitarles a celebrar la música chilena que está en un buen momento hoy, no solo en el urbano, sino que también en el rock, en el pop, en el indie, en el guitarreo. Por ahí, vienen un montón de artistas nuevos que valen mucho la pena escucharlos y de los que uno se siente orgulloso. A mi en particular, Javiera Electra me parece la artista más potente en Chile desde hace mucho tiempo. Lo mismo, me encanta abrildefresa, que ambos creo que son muy valiosos, muy auténticos y muy chilenos. Eso de decir que algo es muy chileno nunca me hizo sentido hasta ahora, y eso es bueno, supongo.

Eso, nos vemos en Lollapalooza, va a estar entretenido. Si no me equivoco, nuestro show es a las 16:30 o 17 hrs. del viernes 13 en Parque O’higgins, que bueno lo corrieron para allá de nuevo.  Así que eso, para que nos veamos allá.