#CaminoAlLolla: Inhaler

03-03-2025 | #CaminoAlLolla

Cargar con el peso de “ser el hijo de” en la industria musical da para muchos prejuicios, sobre todo cuando tu padre es el vocalista de la famosa banda U2, Paul David Hewson, más conocido como Bono. Pero esto no detuvo a Elijah Hewson, quien a sus 25 años lidera la banda de indie rock del momento Inhaler, junto a Josh Jenkinson en la guitarra, Robert Keating en el bajo y Ryan McMahon en la batería.

Y es que llegó marzo y con él toda la emoción que se anticipa a la llegada de los artistas que conforman esta nueva edición de Lollapalooza. Para nuestra alegría, el género alternativo sigue presente en el cartel y esta vez nos trae a estos cuatro chicos oriundos de Dublín que, si bien cuentan con un importante respaldo artístico por el lazo entre el vocalista y su padre, Elijah siempre se ha mantenido firme respecto a su lugar en la industria, estableciendo que su posición es única y eligiendo desvincularse por completo de la fama de Bono para así forjar su propio camino. Es por ello que en este nuevo #CaminoAlLolla te contamos cómo Inhaler y su propuesta se ha ganado un espacio en la escena internacional.

Inspirados por icónicas bandas como The Stone Roses, The Cure, Joy Division y, por supuesto U2, Elijah, Robert y Ryan se conocieron en la escuela en el año 2012 y comenzaron a tocar juntos hasta necesitar un guitarrista. Ahí fue cuando dos años más tarde Josh Jenkinson, convencido por una interpretación de «I Wanna Be Adored» de The Stone Roses hecha por Elijah, se unió a la banda que ya se denominaba como Inhaler. 

Desde allí, la siguiente meta era invertir en un mixer para lograr la composición de un demo. Los planes de estos chicos funcionaron y en 2017 lanzaron su primer single de forma autónoma, «I Want You», una canción que contó con un gran potencial musical.  Desde su composición hasta su video musical muy casero, de inmediato llevó a recordar los mejores éxitos de Oasis o The Beatles, también algunos de sus referentes, apelando a una estética vintage que llamaría la atención de la industria musical y llevaría a la banda a firmar con el sello Polydor Records, quienes se encargaron de la producción y promoción de su segundo sencillo «It Won’t Always Be Like This» en 2019.

El éxito del sencillo fue inmediato, siendo bien recibida en radios indies y alternativas, especialmente en irlanda e inglaterra, alcanzando una popularidad que rápidamente se esparció por medio de redes sociales hacia otras partes del mundo por su ritmo pegajoso que parecía sonar a algo que ya habíamos escuchado antes. Sin embargo, al mismo tiempo se sentía como una bocanada de aire fresco para el género en una época en que lideraba mayormente el pop. Es que los referentes musicales de la banda parecen ser meticulosamente inyectados dentro de su propio estilo, logrando una fusión con la cual crean su sonido auténtico.

Los singles «It Won’t Always Be Like This», «My Honest Face» y «Ice Cream Sundae» llevaron a Inhaler a realizar sus primeras presentaciones en festivales como Pukkelpop en Bélgica y Corona Capital en México, además de ser la banda invitada a abrir los shows de Noel Gallagher’s High Flying Birds en su tour europeo «Who Built The Moon?». De a poco, el grupo se iba haciendo un espacio dentro de la escena alternativa, ganándose el lugar también gracias a distintos covers que van desde The Smiths hasta Miley Cyrus, reflejando sus influencias y gran rango musical.

Con esa primera serie de sencillos y una propuesta ya sólida, la banda fue conformando una pequeña fan base y estuvo lista para debutar con su primer álbum de estudio en 2021. «It Won’t Always Be Like This» contó con 11 canciones que capturan la esencia de una generación adolescente nostálgica y vulnerable, explorando temas como el amor, las relaciones, la identidad y la inevitabilidad del paso del tiempo, conquistando así el oído de esos primeros fans que les dieron una oportunidad y al mismo tiempo, atrayendo nuevos oyentes al alcanzar el primer puesto en el ranking de inglaterra y ser tendencia como banda nueva.

El rápido salto a la fama les exigió un segundo disco pronto, pues los shows no paraban y los setlists se hacían cortos. En 2022, lanzaron el primer single «These Are The Days» que adelantó el sonido de lo que un año más tarde sería el álbum «Cuts & Bruises», producido durante su gira «Madhouse Tour» por europa y norteamérica. El producir este disco mientras estaban de gira les dió la posibilidad de obtener un feedback instantáneo que usaron como inspiración para componer de una forma más madura, que se vio reflejada en canciones como «Perfect Storm» o «The Things I Do», con bases más completas y una emoción transversal que da cuenta de la complicidad en la que se realizó el disco.

Además del talento, la particular personalidad de cada uno de los integrantes de Inhaler les posiciona actualmente como una de las bandas más interesantes del momento, y durante el año 2024 trabajaron haciendo el camino para el que sería su tercer álbum, lanzando los singles «Your House» y «Open Wide», que daban expectativas sobre su siguiente proyecto. Este se titula «Open Wide», y acaba de estrenarse el pasado 7 de febrero, trayendo consigo nuevos matices en su sonido.

La propuesta fresca de Inhaler que mezcla elementos del rock como guitarras distorsionadas, o del indie pop con riffs de teclado y algo de post punk por medio de la experimentación rítmica, tiene la capacidad de generar atmósferas introspectivas que caracterizan sus shows en vivo y han llamado la atención de les oyentes alternativos desde el exitoso lanzamiento de su primer single, y en latinoamérica no nos quedamos atrás. Hace ya un par de ediciones de Lollapalooza que sus fieles fans de este lado del globo esperan con ilusión ver el nombre de la banda en el lineup, pero no había sido hasta el año pasado que eso se haría realidad. Los jóvenes promesas del indie rock irlandés llegan finalmente a nuestro país este domingo 23 de marzo para presentar su más reciente disco «Open Wide» a las 17:15 hrs. en el Banco de Chile Stage, además de sorprendernos con un sideshow el 24 de marzo para no quedarnos con gusto a poco.

«My Own Summer (Shove It)» por Linkin Park

A cinco meses del regreso de Linkin Park a nuestro país en este martes de covers habaremos de su icónica versión de «My Own Summer (Shove It)» de Deftones.

«Disintegration» de The Cure

Con una sensación de que aún no había logrado llegar a su máximo punto, y la depresión existencial que conllevaba alcanzar la cuarta década de su vida, se lanzó a trabajar en el octavo álbum de estudio de The Cure.

«Back to Me» de The Marías

Permitiendonos abrir el corazón y sumergirnos de lleno en la nostalgia, este domingo de gente triste hablaremos de «Back to Me» de The Marías.

Beabadoobee

Comenzamos a despedirnos de mayo junto a un nuevo viernes de mujeres bacanes. Esta vez, para hablar de una artista que ha sabido poner sobre la mesa temáticas delicadas relacionadas con la salud mental, la identidad y el valor de mostrarse vulnerable. Nos referimos a Beabadoobee.

Lucy Dacus

Queremos dedicar este nuevo viernes de mujeres bacanes a una de las grandes voces del indie rock contemporáneo: Lucy Dacus. Una cantautora estadounidense de sensibilidad única, que entrelaza la nostalgia, la melancolía y el amor en sus composiciones.

«Champagne Supernova» por Wave To Earth

Hoy les hablaremos del cover de «Champagne Supernova» de Oasis, esta vez interpretada por wave to earth, una banda que, al igual que sus creadores, buscaba  generar una nueva ola junto a su sonido. 

 «Give Up» de The Postal Service

En este lunes de icónicos, repasamos el nacimiento de The Postal Service, dúo de synth-pop formado por Ben Gibbard y Jimmy Tamborello, y la huella que dejaron en la música electropop hasta la actualidad.

Hozier

Hozier se presentará en Chile este próximo sábado 24 de mayo en el Movistar Arena, y por lo mismo, hoy queremos hablarles de su música, una que a través de la tragedia, nos hace ver la esperanza al final del túnel.

St. Vincent

En este nuevo viernes de Mujeres Bacanes hablaremos de una artista que ha sabido conquistar la escena musical con gracia y un desplante multifacético, St. Vincent.

«For Melancholy Brunettes (& Sad Women)» de Japanese Breakfast

Este primer domingo del mes de mayo, queremos destacar un álbum ideal para pasar estos melancólicos y fríos días de otoño. Hablamos de «For Melancholy Brunettes (& Sad Women)» el último disco de Japanese Breakfast.