Hay artistas que saben reconocer a la perfección cómo nos sentimos. Mismes que, a través de su arte, nos hacen sentir parte de su historia; transformándose en una compañía en los días difíciles o un reflejo donde podemos vernos y dejar salir todo aquello que llevamos dentro. Ese es precisamente el caso del artista que nos acompaña en este nuevo miércoles de recomendaciones. Con una guitarra en las manos y el corazón completamente abierto, cuando ya nos encontramos en la mitad del año, nos recibe Noah Kahan.

Nacido en Vermont en 1997, la vida de Noah estuvo marcada por la música desde sus primeros años. Aprendió a tocar distintos instrumentos a una edad temprana y encontró en la música un refugio frente al mundo. Influenciado por artistas como Cat Stevens y Hozier, comenzó a escribir sus primeras canciones cuando apenas tenía ocho años, dedicando gran parte de su etapa escolar a tocar, presentarse en pequeños espacios y compartir sus composiciones en SoundCloud, además de colaborar con compañeros interesados en la producción musical.

No pasó mucho tiempo antes de llamar la atención de distintos sellos discográficos que vieron potencial en su trabajo. Sin embargo, el éxito no llegaría de inmediato, pese a que para él todo parecía avanzar a una velocidad vertiginosa. Tras colaborar con diferentes compositores como Julia Michaels y Dan Wilson, publicó sus primeros sencillos hasta llegar a su álbum debut, «Busyhead». Pero cuando parecía que todo comenzaba a tomar forma, el mundo se detuvo. La pandemia del COVID-19 transformó la vida de millones de personas y, de un momento a otro, todos los planes quedaron en pausa.

Fue entonces cuando Noah encontró una nueva fuente de inspiración. El reencuentro con su familia en la cuarentena, a quienes ha descrito como pilares fundamentales de su vida, fortaleció su creatividad y lo llevó a escribir algunas de las canciones más significativas de su carrera. Así nació el EP «Cape Elizabeth» y, un año después, su segundo álbum, «I Was / I Am».

Pero la historia no terminaría allí. Buscando nuevas formas de conectar con las personas, Noah comenzó a compartir fragmentos de canciones y contenido en una plataforma que recién comenzaba a consolidarse como espacio para la música: TikTok. Entre publicaciones y pequeños adelantos, decidió mostrar una canción que, según ha contado, consideraba imperfecta y que incluso pensó eliminar al día siguiente. Esa canción era «Stick Season».

Lo que ocurrió después fue completamente distinto a lo que imaginaba. La canción se convirtió rápidamente en un fenómeno dentro de la plataforma, conquistando a miles de personas y transformándose en el mayor impulso de su carrera. De pronto, Noah Kahan pasó de ser una promesa emergente a convertirse en una de las voces más reconocibles del panorama musical actual. Giras, festivales, entrevistas e invitaciones a importantes premiaciones comenzaron a formar parte de su día a día.

En busca de una voz cada vez más auténtica y personal, en 2022 publicó su tercer álbum, «Stick Season», desde una mirada mucho más conectada al folk. Con este trabajo, el éxito llamó definitivamente a su puerta. Logrando obtener su primera nominación a los Premios Grammy, múltiples presentaciones televisivas y la oportunidad de encabezar su propio concierto en el Madison Square Garden, una experiencia que el propio artista reconoció haber vivido con una mezcla de ilusión, ansiedad y miedo al fracaso.

Y quizás es precisamente esa vulnerabilidad la que ha marcado profundamente su carrera. Su lucha con la salud mental, la ansiedad y la depresión lo ha convertido en un artista cercano para su audiencia. Noah ha hablado abiertamente sobre sus inseguridades, su relación con la apariencia física, la necesidad de aprobación y las exigencias del trabajo creativo. Dicha faceta se vio más en profundidad en su documental estrenado por Netflix  este año, en el que Kahan nos muestra una faceta profundamente humana, abordando no solo su historia, sino también los temores e incertidumbres que surgen al intentar encontrar un lugar en el mundo.

Su sentido del humor, su cercanía y la manera en que aborda temas como los traumas generacionales, el peso de crecer, la nostalgia por la infancia y el miedo al futuro han construido una imagen genuina y profundamente válida para una generación que muchas veces se siente más desconectada que nunca.

Y así, saltaríamos a un nuevo capítulo. Tras años de giras, escenarios que marcaron su carrera, presentaciones junto a artistas como The Lumineers y Olivia Rodrigo y nuevas versiones de las canciones de «Stick Season» junto a artistas como Hozier, Lizzy McAlpine y Gracie Abrams, surgió una pregunta inevitable: ¿qué viene después?

La experiencia familiar, su compleja relación con su padre y la nostalgia de extrañar la simplicidad de la niñez comenzaron a ocupar un lugar central en su proceso creativo. De esa reflexión nació su más reciente disco  «The Great Divide» (2026), un álbum que profundiza en las distancias que construimos con quienes amamos, los caminos que elegimos y las personas que dejamos atrás mientras intentamos descubrir quiénes somos.

Este álbum también marca un momento especial en su carrera porque llega cuando se podría considerar en la cima, aquí el  artista decide mirar hacia adentro, dándonos a entender que realmente nunca es tarde y nunca se está completamente alejade de sus raíces.

Pero su impacto va mucho más allá de la música. A lo largo de los últimos años, Noah Kahan se ha transformado en una voz activa en torno a visibilizar experiencias que muchas veces permanecen en silencio. Usando su reconocimiento para apoyar comunidades locales, organizaciones de salud mental como el proyecto Busyhead, destinado a otorgar ayuda en financiamiento psicológico a habitantes de su ciudad natal, y distintas iniciativas orientadas a la equidad e igualdad de oportunidades.  Y es que, para Noah, la música nunca ha sido únicamente entretenimiento; también ha sido una herramienta para generar comunidad y recordar que nadie debería enfrentar sus dificultades en soledad.

Quizás por eso su obra conecta con tanta fuerza. Porque detrás de cada canción existe una persona que no teme mostrarse imperfecta. Alguien que entiende que crecer implica equivocarse, perderse y volver a encontrarse una y otra vez. Y en una época donde las redes sociales suelen exigir versiones idealizadas de nosotres mismos, Noah Kahan ha construido su carrera precisamente desde el lugar contrario: la autenticidad.

En un mundo que parece avanzar cada vez más rápido, Noah nos recuerda que detenernos a sentir sigue siendo una de las experiencias más humanas que existen. Que la nostalgia no siempre es un lugar al que regresar, sino también una forma de comprender quiénes somos. Un artista que, desde su magia, nos enseña que incluso hay belleza en los espacios que menos esperamos, siendo un músico que sin duda, nos hace querer seguir conociendo y que esperamos muy pronto podamos tenerlo por este lado del mundo.