Buscando la humanidad a pesar de todo

Entrevista por Jota

Durante esta entrevista, los músicos reflexionaron sobre su relación con la composición, su visión del mundo actual y su postura frente al creciente uso de la inteligencia artificial. Además, compartieron detalles sobre el proceso creativo detrás de «Out Into» y adelantaron algunas de las ideas y proyectos que marcarán esta nueva etapa de la banda.

¡Sigue leyendo para descubrir todo lo que nos contaron!

ITSA: Son una banda que desafía los géneros, y su sonido va desde lo más hermoso y etéreo a lo realmente oscuro e incluso mecánico. ¿Cómo crean este rango increíblemente amplio de sonidos, sin perder su identidad?

Rafiq: Bueno, somos todos lo mismo, ¿sabes? Somos… una persona puede tener tanto dentro de ella. Solo intentamos hacer música que se sienta humana, creo, y se siente como se aproxima al número de facetas que tenemos todos individual y colectivamente y…

Ryan: Todos escuchamos un poquito de muchos tipos diferentes de música y tenemos una fascinación continua con lo que otra gente ha hecho en un amplio espectro de música y no puedo evitar intentar incorporar algo de eso. A veces es intencional, pero creo que también eres lo que comes.

Ian: Si, totalmente, los tres somos personas que… no somos músicos que necesariamente son como… porque cada artista, cada músico, cada compositor, como dice Ryan, eres lo que comes y, como hay gente que le gusta Motown, entonces hace música que suena como Motown, o gente que ama la música pop del top 40 y hacen música que suena así, y tenemos un rango bastante amplio de influencias, pero al mismo tiempo somos muy específicos con qué es lo que nos gusta de cada tipo de cosa. Supongo que para responder la parte de cómo mantenemos una identidad, diría que es súper necesario… Me refiero a que es internacional de alguna forma, pero también solo ocurre porque eso es lo que somos y cómo nos resulta, y tampoco hace daño decir… y puedo decirlo porque no soy el cantante de la banda, pero Ryan tiene una voz muy única diría, eso también ayuda, pero solo en términos del tipo de sonidos, el tipo de armonías, el tipo de ritmos que nos gustan, son solo cosas específicas con las que nos topamos los tres en diferentes formas y solo naturalmente resulta de esa forma, si. 

Itsa: Eso es muy genial, la música como la vida misma que está mutando. ¿Cuál es la idea principal de «Out Into»? ¿Alrededor de qué lo construyeron?   

Ryan: Bueno, temáticamente, mientras las canciones se iban armando, comencé a sentir que la idea principal estaba emergiendo, emergiendo sin que yo lo intentara, debiese decir. Supongo que podrías resumirlo como una investigación sobre el proceso de encontrarte y perderte a ti mismo al mismo tiempo, y cuando hacemos música a menudo vamos… usualmente encontramos la canción al final de la vida, del proceso de cualquier pieza musical, y es porque usualmente comenzamos con improvisación. Trabajamos en este disco muy lento, pero en ráfagas concentradas todos juntos, y nuestras ideas vinieron inmediatamente a través de la improvisación juntos en la misma habitación, y luego esas ideas quedaron en suspenso por un largo tiempo.Y, porque estábamos haciendo un montón de otras cosas, musicalizando películas, produciendo nuestra propia música solista, y entonces las canciones tuvieron mucho tiempo para reposar y gestarse, y para cuando finalmente llegó el momento de revelarse como canciones, mientras las íbamos juntando como una colección que formaría el álbum. Ese es realmente el proceso, esa es la parte del proceso donde entra la escritura, donde comienza a emerger la letra, y quizás es porque ese proceso ocurrió rápido que el tema común que emergió a través del álbum es la identidad, no estoy muy seguro. Muchas veces siento que, cuando hacemos música, solo estamos absorbiendo un proceso, en lugar de crear uno. Pero sí siento que algo hace a este disco único en comparación con otros álbumes de Son Lux, me da la sensación de que hay un tema general, que existe un común denominador a través de las canciones, temáticamente.    

itsa: Comprendo, y ¿cómo se diferencia el nuevo álbum de su trabajo previo en cuanto al sonido?

Ian: Sonoramente creo que hay… muchas de las nuevas canciones son más directas, y hay algo como… Encuentro que al escuchar nuevamente algunas cosas de nuestro trabajo más viejo, estoy muy orgulloso de ello, y está claro cuánto trabajo le pusimos, ¿sabes? Volver a escucharlo y estar como “guau”, hay muchas ideas geniales ocurriendo y demás, pero a veces se siente un poco inquieto, en términos de la música que solíamos hacer, hay muchos giros bruscos y… no siempre pero muchas de las veces, solo hay muchas ideas y demanda mucha atención activa del oyente, amo eso. Una forma en la que este álbum es diferente es que hay mucho detalle, mucha textura y cosas así, pero estamos permitiendo que las cosas se asienten más en un espacio, en un ritmo, en un sentimiento, y dejarlo solo ser. Y también de alguna forma este álbum tiene varias canciones con mucha energía, como que siento que por primera vez hicimos un álbum que quizás puedes poner de fondo en una fiesta y podría funcionar, sabes.    

itsa: Guau, eso suena muy divertido

Ryan: Bueno, depende de la fiesta.

Ian: Depende de la fiesta. No hicimos un álbum de EDM, pero es como nuestra propia versión de un álbum con más energía, que transmite buenas sensaciones, en cierto modo. Aún hay mucha emoción y cosas así en él, y sigue sonando como Son Lux sin dudas, pero tiene más de ese tipo de poder ponerlo e invitar a un montón de gente y se siente como un buen rato, ¿sabes?

itsa: ¡Eso suena muy emocionante! He leído que este álbum tendrá más letras políticas en él, con Trump en su país y, bueno… Kast en el mío, ambos políticos de extrema derecha, estamos viviendo en una real distopía en este momento… ¿Cómo afecta la política a su proceso creativo?  

Ryan: Esa es una gran pregunta. Personalmente tengo que ser muy cuidadoso, hay una increíble toxicidad que puede apoderarse de todo, que puede apoderarse de tu corazón y cerebro solo al confrontar realidades. Pero tampoco puedes negar la realidad y solo escapar de ella, y creo que tenemos la responsabilidad de vivir en el mundo que hemos hecho y tenemos la responsabilidad de intentar mejorarlo. Para mí, como liricista, siempre he intentado hacer canciones que admitan interpretaciones, que admitan las experiencias propias de una persona dentro de la canción, para que la narrativa pueda moldearse de una forma personal, no hay… No se siente como un libro cerrado, sino como un libro abierto con algunos espacios donde puedes escribir tus propias historias. He intentado hacer canciones de esa forma, y creo que históricamente ha significado… Ha sido difícil ser específico respecto a algunas de mis convicciones más fuertes, y mis convicciones políticas entre ellas. Absolutamente a la mierda Trump, pero no puedo… tampoco… hay una línea tan fina para mí y es una que estoy, muy honestamente, tratando de investigar y descubrir, porque no tengo una solución, pero una de las cosas que sí quiero hacer es hablar sobre las cosas que me importan en mis letras, pero tampoco quiero hacerlo de una forma que introduzca el mismo tipo de toxicidad que puede apoderarse de mi vida personal al cantar sobre las cosas que son tóxicas para mí y para mi vida.

Entonces es difícil para mí realmente no sé cómo lidiar con ello, pero en este disco siento que en particular la canción «No God like a King» (a ningún dios le gusta un rey) es una directa, la frase y las letras están directamente inspiradas en el nacionalismo cristiano, el nacionalismo blanco que se ha apoderado de mucha de la cultura de, no solo la política, sino nuestra cultura, nuestra cultura social en este país, y por supuesto en otras partes. Y como alguien que creció en una familia de fe, fe cristiana, he visto la metamorfosis de… la terrible metamorfosis del cristianismo estadounidense a lo largo de mi vida y es algo en lo que pienso todo el día cada día, y esa canción, su letra emergió de esa inspiración. Y también, por otra parte, algo que también es inspirador para mí, que es político, pero inspira un mensaje quizás más alentador, la canción «Endlessly» (sin fin) es para mí como una motivación para… es una reacción a la transfobia y la homofobia, y es una gran motivación, para mí personalmente, ¿sabes? una declaración y un incentivo para quienes, para que todos seamos nosotros mismos, para ser exactamente quienes somos, y necesitamos ese incentivo muchas veces porque, muchas veces es muy arriesgado ser uno mismo y yo, como un hombre cis, blanco, no experimento el mismo tipo de riesgo que otras personas solo por ser yo mismo, y reconozco eso como un lugar de privilegio. Entonces, con humildad, espero estar cantando una canción que aliente a los demás a ser exactamente quienes son, pero lo abordo desde la perspectiva de esperar ser alguien que brinde el apoyo necesario a aquellos que se arriesgan solo en una búsqueda por ser ellos mismos, sinceramente y de forma única.    

itsa: ¡Eso es genial!

Ryan: Supongo que puedes decir, desafortunadamente, simplemente “sé tú mismo” es político en este clima político, no debiese serlo pero…

Itsa: Sí, los tiempos en los que vivimos… Y sobre eso: ¿Cuál es su opinión de la IA y su uso en el arte específicamente? 

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Ian: Sabes, si tuviera la elección… si tuviera el poder de hacer que la IA generativa no hubiese existido nunca, apretaría ese botón inmediatamente.

Ryan: Inmediatamente.

Ian: Es algo que todos estamos pensando todo el tiempo, es algo que realmente no he probado aún y en lo que no me siento interesado para nada. Creo que, en el arte específicamente, la IA es un tema complejo y lleno de matices en general, hay negativos, hay posibles positivos y cosas, pero en términos del lado del arte generativo, y creo que esa es una distinción importante, porque hay herramientas tecnológicas que son tecnicamente IA, pero quizás están usando series de datos, ¿sabes?, que bien creas tú mismo, cosas que usas con permiso primero que todo, que pueden estar bien. Pero el arte generativo que ha sido escupido por una maquina, que ha estado tomando datos que no tiene permiso de usar, y en cuanto a la historia humana, creo que se siente como una ofensa al espíritu humano, y se siente como algo que… en general no se siente como algo que la gente haya pedido, especialmente los artistas, se siente dirigido, los motivos que están detrás tienen más que ver con generar ganancias para grandes compañías. Es realmente una desgracia y realmente desearía que no existiera, desearía no sentir tener que pensar tanto en eso, desearía no tener que usarla probablemente en el futuro en nuestro trabajo y en la forma que nos ganamos la vida. Y, ¿sabes? veo a la gente hablar de ella como “oye, es solo otra herramienta” pero… es más que solo otra herramienta pero no se, no seguiré hablando de ello, pero es seguro decir que la eliminaría de este mundo si pudiera. 

iTsa: Sí, estamos en la misma página sobre eso. Han trabajado en la banda sonora de varias películas que amo muchísimo, como «The Disappearance of Eleanor Rigby», «Everything, Everywhere, all at Once» y recientemente «Thunderbolts», todas películas que me han hecho llorar múltiples veces… ¿Cómo se diferencia para ustedes la experiencia de hacer música para una película de hacer un álbum?

Ryan: Cuando musicalizas una película, eres un cineasta, y estás creando un aspecto de una historia, de una historia más grande. Y es un privilegio increíble ser capaz de ser una parte musical de una película, de la realización cinematográfica. Es algo asombroso ser parte de la historia del cine con los proyectos en los que hemos tenido la gran suerte de participar. Lo que realmente me gusta de hacer música para películas es que siempre tengo inspiración viniendo hacia mí de los esfuerzos de mucha gente creativa diferente, sean diseñadores de vestuario, diseñadores de producción, el director, el guionista, el director de fotografía, el cómo todo luce, como se siente, las actuaciones, por supuesto, de los actores; hay tanta inspiración viniendo hacia mí de mis compañeros colaboradores para contar esta historia, y siempre he sido el tipo de músico que disfruta de estar afuera, de la influencia y las chispas de energía que vienen hacia mí y a las que puedo responder, así que esa es una parte muy divertida de hacer música para películas. A veces, cuando haces un disco, especialmente si estás trabajando individualmente, te puedes sentir un poco solo, y no de buena manera, estás solo con tus propias herramientas, y estás sujeto a los límites de lo que tú puedes hacer, y ser parte de una familia más grande en una película es muy emocionante… Dicho esto, estás haciendo música con los ojos abiertos, y cuando haces un álbum haces música con los ojos cerrados, y esas son cosas diferentes. Es como ir a un restaurante versus comer algo preparado en casa, ambas son cosas hermosas, quiero ambas.    

itsa: ¿Cual es quizás una película para la cual les hubiese gustado hacer la música? Pueden decirme una cada uno.

Ian: ¡Akira! ¡Sí!, pero también la música de esa película es una de mis favoritas.

Rafiq: Sí, esa es la… No creo que esta pregunta sea contestable, porque todas las mejores películas no necesitan nada de nosotros, ¿sabes?

Ian: Me estoy poniendo en el caso hipotético de “esta película no existía aún”  

Ryan: Sí, y tampoco quiero criticar… porque definitivamente ha habido películas que he amado, pero pensé que la banda sonora no era tan buena. No quiero criticarlos públicamente. ¿Qué tal una película cuya música nos haya inspirado?  

Itsa: Sí.

Ryan: Eso sería genial. «El Resplandor» para mí, cuando era niño, cuando yo… no realmente un niño pequeño, pero cuando la experimenté por primera vez, la forma en que la música opera en la película, y también el hecho de que no es música original, es música que ya existía que encontró una sensación nueva y extremadamente asombrosa en el contexto de la historia. Ese fue un concepto muy influyente para mi, al sentir cómo música que ya conocía muy bien en ese momento se sintió tan diferente en el contexto de una historia, y es algo que continuamente amo sobre la relación entre música e imagen.   

Rafiq: Esa fue una gran para mí también cuando la vi. Yo voy a decir que «Memoria» del director tailandés, Apichatpong Weerasethakul, fue una gran inspiración sonoramente y no tiene banda sonora, pero solo la forma en que los sonidos ambientales funcionan en la película es mejor que muchas bandas sonoras. Y también, sin revelar nada, porque creo que la gente absolutamente debiese verla si pueden, tiene una forma de construir intensidad al volverse más lenta y silenciosa que nunca seré capaz de olvidar, y solo es una de las cosas que dio vuelta de cabeza muchas de mis suposiciones.

itsa: No he visto esa, la agregaré a mi lista. 

Rafiq: Una buena. 

itsa: Quizás tengo tiempo para una pregunta más… Corríjanme si me equivoco, pero… Ryan, tú has estado haciendo música como Son Lux desde 2008, y llevan siendo una banda desde 2015…

Ryan: 2014. Y realmente un poquito en el 2013, porque en el álbum «Lanterns» del 2013, Rafiq toca en ese, en la canción, «Easy», y esa fue la primera vez de Son Lux tocando juntos, él y yo. Él fue la primera persona a la que acudí cuando quise, cuando necesité averiguar cómo iba a actuar en vivo como Son Lux, y Rafiq conocía a Ian, entonces básicamente, en 2014 comenzamos a tocar como trío por primera vez en enero. Ese año creo que tocamos como 130 shows o algo loco, tocamos mucho, entonces 2014 sin duda. Nuestro primer álbum como banda lo lanzamos en 2015.

itsa: Sí. Más de 10 años después, ¿cómo han cambiado y mutado las dinámicas de la banda desde esos primeros días? ¿Cómo se han ajustado a esos cambios?

Rafiq: Hemos crecido juntos.

Ian: Sí, mucha vida ha sido vivida. Estos chicos son mis hermanos, somos familia y es algo hermoso que, una de las cosas en la vida de la que estoy más agradecido es esta relación de aquí, con estos chicos. Y continuamos haciendo música juntos en muchas formas diferentes, y he aprendido tanto de la vida, no solo de música. Las dinámicas son buenas. 

Ryan: No creo que ninguno de nosotros pudiese anticipar que este proyecto sería como un contenedor que albergaría tantos tipos diferentes de búsquedas, y estoy muy feliz de que lo sea. Pero sí, me siento afortunado. 

itsa: ¿Están planeando visitar Sudamérica próximamente en algún momento? ¿quizás como parte del «Out Into» tour?

Ian: Hay esfuerzos que se están haciendo, pero nada que podamos decir aún. Queríamos y queremos ir, así que espero compartir algunas buenas noticias pronto.

Itsa: Eso es genial, comenzaré a ahorrar desde este mismo día.