Jamiroquai en Claro Arena
El regreso de una ácida realidad
Reseña por Julie
Fotos via @lotuscl
Hay bandas que, a estas alturas de la vida, parecen ser eternas. Y es que, a pesar del tiempo, proyectos como Jamiroquai logran sobrevivir a todo, no solo marcando impacto en diversas áreas a través de sus trabajos más icónicos, sino que manteniéndose vigentes ante fans de variadas generaciones. En ese sentido, la vuelta del grupo de acid jazz prometía mucho, luego de su última presentación en nuestro país para el Festival de Viña del Mar en 2018, tanto por la vuelta de clásicos inmortales y la inevitable publicación de un nuevo disco.
Programado para el martes 15 de septiembre en el Claro arena, la jornada contó con un retraso inesperado de 15 minutos aproximadamente, pasada la hora original de las 21 hrs. Esto tuvo al público gritando un poco más de la cuenta, algo esperable por lo que provocaba la tan ansiada vuelta de Jamiroquai a nuestro país. Así, las luces blancas finalmente se apagaron, cambiando la ambientación fría por un bosque nocturno lleno luces Led multicolores, pirámides y otras figuras geométricas en las visuales.
Así, con músicos ya en escena y tocando, Jay Kay apareció vestido de una chaqueta blanca de tipo vaquera, junto a un sombrero grande y plateado, muy característico de su estilo propio. Su presencia única marcó la diferencia de inmediato, lo que trajo la inmediata euforia del público asistente que ya se había levantado de sus asientos hace un rato para poder ver la entrada de mejor manera.
El concierto empezó con «(Don’t) Give Hate a Chance», parte de su álbum «Dynamite» (2005), la que hizo bailar al público con todo el funk y música disco. Luego, la pista de baile se haría aún más grande con su clásico «Little L» de su disco «A Funk Odyssey» (2001), lo que mantuvo los aires de fiesta en el lugar.
La primera pequeña pausa entre canciones fue aprovechada para agradecer a les asistentes por la paciencia durante los largos ocho años que se demoraron en volver, así como para decir lo mucho que aprecia el cantante se acuerda de Chile, contando cómo generalmente, ve una bandera chilena en sus shows alrededor del mundo. Acto seguido, el estadio se tiñó de primavera con «Seven Days In Sunny June» y «Space Cowboy», canción introducida por el vocalista como “una canción de cuando yo era joven”. La vuelta a esta antigua era, continuó con la sorpresiva inclusión de «Light Years», también parte de su álbum «The Return of The Space Cowboy» (1994).
Tras una semana del treinta gésimo aniversario de su icónico álbum «Travelling Without Moving», «Alright» se volvió un recuerdo memorable de la noche, no solo por ser el primer tema del trabajo en aparecer dentro del setlist, sino que por el lindo momento vivido gracias a la entrega de una polera de la selección chilena con el nombre de la banda estampada atrás, junto al número “97”.
El primer cambio grande ocurrió con la llegada de «Disco Stays The Same», nueva canción que aún no cuenta con un lanzamiento oficial, pero que lleva siendo interpretada en vivo por la banda desde el año pasado. Al respecto, Jay nos sorprendió con la revelación de que un nuevo álbum ya está listo y que su publicación estaría fechada para el 2027. Un grato momento que nos hizo retomar el sonido más funky y disco, con un ambiente que nos llevó más allá de la tierra, a un espacio más o menos futurísticos y, en cierta manera, ochentero.
Hasta ahora, cabe mencionar que parte importante del show son los espacios de interludios durante cada canción, alargando a casi el doble la fiesta que nos entrega cada capítulo del concierto, exprimiendo al máximo su capacidad. Durante cada uno, los músicos tienen tiempo para la improvisación y entrar en el trance que significa su música. Asimismo, Jay Kay improvisa y se divierte sobre el escenario, robándose el protagonismo con sus bailes excéntricos y particulares, haciéndote dudar si realmente tiene 56 años como dice.
«Travelling Without Moving» nos trajo de vuelta al pasado, con una energía futurista sobre el escenario y con Jay Kay usando un nuevo sombrero, que en realidad es un par de audífonos LED de tamaño considerablemente grande. Con esto, iniciaría la última sección del concierto, pasando por muchos de los temas más infaltables de la agrupación.
Nuevo sombrero con luces, la energía se vuelve más funk y caótica con «Canned Heat», la que nos hizo salir del trance provocado por la anterior canción. Así, este sencillo dio vida nuevamente al baile descontrolado y funky, con el paso a la entretenida e infaltable «Cosmic Girl», terminando la trilogía con la otra infaltable y favorita de muches, «Love Foolosophy». El resto sería definitivamente historia.
Es imposible no saber cuál sería el broche de oro para un concierto de Jamiroquai, más aún sabiendo la expectación que generaba su interpretación en nuestro país luego de casi 30 años. Pues sí, aunque muches no lo crean, «Virtual Insanity» es una canción que la banda no acostumbra a tocar desde hace ya varios años atrás, siendo la última vez en Chile para su presentación en 1997, por lo que entenderán la emoción de mucha gente al descubrir que era una realidad casi asegurada. Esta alegría creciente se hizo notar desde las palabras del vocalista sobre los problemas del mundo actual que fácilmente vaticinaban que la realidad descrita 30 años atrás había viajado junto a ella al presente.
Pero, aunque muches pensaran que este era el final, los gritos y coreos conjuntos del público se hicieron escuchar por el grupo, quienes salieron una última vez a interpretar una última canción. Sin dar pistas aún, el cantante pidió que les asistentes lo dieran todo saltando durante la canción, ya que este sería el final definitivo. Así, los primeros acordes distorsionados de «Deeper Underground» dieron el pie a la guinda de la torta, siendo la primera vez de su interpretación durante este último tour, ya que si bien salía listada en su setlist de Brasil días antes, finalmente no se hizo presente.
En tiempos donde nuestra realidad parece avanzar demasiado rápido hacia lugares inestables y poco optimistas, siempre es bueno poder detenerse un rato a disfrutar de lo que más nos gusta. Jamiroquai es, definitivamente, una banda que entiende este sentimiento, buscando llevar su conexión con la música a un punto de trance y movimiento continuo, en donde todes vivimos un mismo presente a través de sus canciones que, para nuestra comprensión, son eternas. Esperemos que Jamiroquai también lo sea, para poder volver a encontrarnos una infinidad de veces.
