Maldita, afortunada y talentosa. Este nuevo viernes de Mujeres Bacanes destacamos a Francisca Valenzuela, una de las voces más reconocidas del pop chileno. Cantautora, multiinstrumentista y dueña de una sensibilidad única, ha construido una carrera marcada por letras sinceras y canciones capaces de conectar con toda una generación.

Durante 20 años su sonido ha redefinido el género pop en Chile. Ha creado canciones icónicas que han convertido la voz de Fran en parte de la banda sonora esencial en la vida de miles de personas, quienes logran identificarse profundamente con ellas.

Sus letras son brutalmente sinceras y expresivas. Escucharla es como hablar con tu mejor amiga, con aquella chica que te conoce profundamente y te ha acompañado en todas las etapas importantes de tu vida. Canta con la cercanía de quien presenció tus primeros amores adolescentes, de quien te acompañó en la crudeza de los primeros meses de maternidad y te consoló en todas tus rupturas.

Su relación con la música comenzó desde muy pequeña. Durante su infancia, desarrolló un profundo interés por la música y tomó clases para aprender a tocar diversos instrumentos. Durante su adolescencia empezó a componer sus propias canciones. El éxito llegó en 2006 con «Peces», su primer sencillo, que manifiesta todo el carácter  desinhibido y atrevido de sus primeras composiciones; en esta canción Fran habla sobre el desamor y  la frustración de no poder encontrar una buena pareja mientras canta: «si hay tantos peces en el mar ¿Por qué siempre pesco el que no me deja nadar o uno que le cuelgan muchas más?».

En 2007 debuta con su álbum «Muérdete la lengua», producido por los hermanos Durán, en el que experimenta con un sonido potente, más ligado al rock, y escribe con una transparencia brutal que encapsula a la perfección su experiencia adolescente. Este disco contiene grandes canciones, como «Peces», «Muérdete la lengua» y «Afortunada».

Tras este impecable debut en la escena musical chilena, su consagración definitiva como ícono del pop nacional llegó en 2011 con «Buen Soldado», un álbum potente y confesional en el que Francisca Valenzuela explora las diferentes dimensiones de su experiencia personal, muestra una mayor madurez en su composición y construye un sonido sólido que marcó la década de 2010.

En este álbum hay canciones que se han convertido en verdaderos éxitos que marcan su carrera  hasta el día de hoy. Critica los roles de género en canciones como «Buen Soldado» y «Mujer Modelo»; se cuestiona terminar un vínculo romántico que hace tiempo se enfrió por completo, pero al que está acostumbrada en «Qué sería»; remarca su individualidad única en «Esta Soy Yo» y manifiesta el impetuoso deseo que llega al inicio de una relación en «Quiero Verte Más».

Regresa con fuerza renovada en el año 2020 con «La Fortaleza», un disco resiliente y cargado de emoción que combina las diferentes  influencias musicales de la artista, mezclando el pop energético de «Tómame» con el desgarrador sonido de la balada «Ya no se trata de ti».

Este disco cierra con la canción que da nombre al disco, «La Fortaleza», una canción contundente y llena de poderío, que enmarca una  batalla llena de coraje y empuje, donde Fran canta con gran decisión: «Voy arrasando con lo que venga. Con mi pluma y mi poema, cruzaré la cordillera».

Esa mirada crítica no se queda en el discurso: Francisca Valenzuela la lleva también a los escenarios. Su música ha sonado en Lollapalooza Estados Unidos (2014), en Estéreo Picnic de Colombia (2015) y en Lollapalooza Chile (2019), y ese mismo año cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos Panamericanos de Lima.

El reconocimiento de la industria también ha llegado. La Academia Latina de la Grabación la ha nominado al Latin Grammy por el empaque de «Tajo Abierto», por la canción «¿Dónde se llora cuando se llora?», por el álbum «Adentro» y por «Déjalo ir». En 2026 volvió a la lista con «Bugambilia», nominada a Mejor Canción Alternativa.

Pero su historia no termina ahí. Francisca Valenzuela expone su lado más íntimo en «Adentro», un disco en el que recorre las etapas del duelo tras el fin de una relación. Sus letras retratan la melancolía de cortar lazos con quien creía que era el amor de su vida: la obligación de olvidar, las ganas de avanzar, el intento de salir con otras personas, el crudo sentimiento de que una parte de ella se fue para siempre con esa persona y la sensación de no poder dejar de llorar.

Su último proyecto musical, «Maldita», muestra el lado más vulnerable, visceral y crudo de su reciente maternidad. El disco condensa las noches sin dormir mientras amamanta con dolor, la culpa por sentir rencor hacia una maternidad que no es perfecta y el pánico de perder su identidad como mujer y ser reducida solo a su rol de madre.

En canciones como «Extracción», «Bugambilia» y «Maldita», Francisca aborda un tema tabú que rara vez se explora con tanta sinceridad. Sin filtros, muestra las contradicciones y el agotamiento que trae la crianza.

Más allá de su trayectoria artística, Francisca Valenzuela se ha pronunciado en numerosas ocasiones en defensa de los derechos de las mujeres, especialmente a favor de un trato más equitativo en la industria musical. En este contexto nació Ruidosa, una plataforma y comunidad feminista internacional que difunde contenido informativo, investiga la brecha de género en la música, acompaña a su comunidad y promueve espacios de diálogo. Según ha relatado la propia artista, la iniciativa surgió de una inquietud personal y profesional: quería aprovechar su plataforma y las oportunidades que le brindó su carrera para contribuir al cambio.

En su manifiesto, Ruidosa define su misión de la siguiente manera: “Queremos cambiar cómo el mundo ve a las mujeres. Queremos cuestionar cómo las mujeres nos ven a nosotras”. Asimismo, describe su visión: “Queremos romper con normas inconscientes, sesgos explícitos y todas las acciones cotidianas que sustentan y reproducen la desigualdad de género”.

El proyecto se puso en marcha en 2016 con el Ruidosa Fest, un festival feminista e interdisciplinario cuyo objetivo es ampliar y visibilizar el espacio que ocupan las mujeres en la industria musical. Su primera edición se celebró en marzo de ese año en Santiago y, meses después, llegó a Ciudad de México. Su programación combina paneles de conversación, conciertos, talleres, espacios de performance y comedia stand-up.

Con el paso de los años, Ruidosa se expandió por Latinoamérica, con ediciones en Lima y Buenos Aires, además de una versión digital durante la pandemia. En 2024, llegó a Estados Unidos con su primera edición en el Lincoln Center de Nueva York, la cual fue destacada por The New York Times. En la actualidad, se reconoce a Ruidosa como el primer festival de música liderado íntegramente por mujeres en Latinoamérica.

Fran Valenzuela es una artista que no teme expresar sus opiniones y plasma su singular sensibilidad en canciones que retratan magistralmente la experiencia femenina. En ellas, confronta estereotipos y sentimientos contradictorios, y transmite que está bien sentir intensamente, pues ella también experimenta las emociones de esa manera. Su música ha permitido que miles de personas se identifiquen profundamente con su universo creativo.