Reseña por Valentina Uribe

Las historias de amor se han compartido a lo largo de los años. La música siempre ha sido una muestra de poemas de amor tan ridículos y empalagosos que une podría llegar a pensar… ¿Qué otras cosas nuevas se pueden mencionar? «I like it when you sleep for you are so beautiful, yet so unaware of it» nos muestra que diferentes formas de amor pueden mostrarse tan dulces como ridículas.

The 1975 no es conocida por ser una banda romántica, no realmente. Su primer disco homónimo fue recibido en los nichos alternativos de Tumblr como una biblia, hablando de relaciones fallidas, drogas y muerte, y se ha mantenido en el tiempo como uno de los discos icónicos de la época. Para cuando la banda salió de Tumblr y llegó a un público general, decidieron cambiar. 

Matty Healy, George Daniels, Ross McDonald y Adam Hann comenzaron a hacer música porque era el curso natural de sus vidas. Crear, escribir, y componer junto a sus amigos es un sueño hecho realidad para la banda y algo que ha mantenido su amistad a lo largo de los años. Si bien su álbum debut los hacía ver como figuras algo misteriosas, dejando a Matty Healy como el frontman perfecto para edits de Tumblr, no fue hasta la creación de «I like it when you sleep…», que los integrantes de la banda salieron a la luz desde la timidez que les proporcionaba la estética del blanco y negro con la que se les conocía dirante su era previa.

Pero «I like is when you sleep…» no era un álbum para esconderse, sino que todo lo contrario. La estética era rica en colores, con el rosa pálido como color predominante. La ropa es colorida. Matty Healy tenía la icónica sombra azul brillante en los ojos y los pantalones de cuero en el video del primer single, «Love Me».

El cambio fue notorio incluso en las presentaciones en vivo, donde tenían el logo de la banda como cuatro rectángulos de luz que cambiaban con cada canción, con juegos de colores y escenografías que seguían el curso del setlist predeterminado de los conciertos, un set perfecto para la gira que siguió esta era. 

Musicalmente, «I Like It When You Sleep…» también tuvo una bifurcación desde su sonido anterior y la inclusión de nuevas composiciones que alimentaron a su público y atraían a una audiencia más grande. El álbum es pop alternativo, a ratos te hace querer bailar y a otros, preguntarte: ¿por qué te sientes tan dañade por dentro?

La introducción es «The 1975», una canción que hasta el día de hoy sigue siendo su intro clásica, incluso con el cambio notorio que ha tenido a lo largo de los años. Y es que esta introducción sirve para mostrarle al mundo qué es The 1975, qué quieren compartir y a quienes quieren llegar con su mensaje. Pero en 2016, este mensaje todavía era simple. «The 1975» habla de la simpleza de un beso en el momento perfecto, con un coro etéreo, algunos sintetizadores suaves que se cortan casi abruptamente dando paso al segundo disco de la banda con el single «Love Me»

Atrevido, divertido y nunca tomándose tan en serio, «Love Me» muestra a una banda despreocupada, a la que no le importa jugar con sus apariencias mientras tengan un lugar en el escenario. Con figuras de cartón de referentes musicales, provenientes de diferentes esquinas de la escena pop británica junto a un Matty Healy, que a veces es él mismo y otras se mete en un personaje ficticio, en sus pantalones de cuero, bailando entre medio. Este mismo aire de fiesta, baile y descontrol se repite en el siguiente sencillo, «UGH!», que muestra en gloria y majestad la puesta en escena del tour. Pero desde aquí la parte lírica se vuelve más oscura.

«UGH!» Es una canción sobre la adicción a la cocaína. Si bien se trata el tema con ambigüedad para quitarle importancia, Matty Healy ha confirmado que la letra habla de las peleas que tuvo con quienes querían hacerle dejar la droga. La canción termina con Matty repitiendo que no la va dejar. Y aquí entra el cambio a «A Change Of Heart», donde lo primero que hace es preguntarse por sus adicciones. “Are we awake? Am i too old to be this stoned?” (Estamos despiertos? Estoy muy viejo para estar así de drogado?).

Esta canción muestra personajes recurrentes en la narración de la banda: Los payasos. Él quiere conquistarla, lo logra, y luego se da cuenta de que no es lo que ninguno de los dos quería. Una de las cosas más destacables de «A Change Of Heart» es que la letra hace alusión a canciones del disco antiguo, “You used to have a face straight out of a magazine, now you just look like anyone” (solías tener una cara de revista, ahora te ves como cualquiera), es una respuesta a la primera línea de «Robbers» y “I never found love in the city” (Nunca encontré amor en la ciudad) automáticamente desmiente todo lo que intentó buscar en «The City», ambas canciones del disco debut. Haciendo que el oyente se de cuenta de que Matty realmente tuvo un cambio en su forma de pensar.

«She’s American» comenzó siendo una crítica a fans y al mismo tiempo una carta de amor. En entrevistas, la banda ha dicho que no se refiere a una sola mujer en particular, sino que a un tipo de mujer, exigente, egocéntrica, enamoradiza y pretenciosa. Cosas que ellos asocian a los Estados Unidos, por lo que la idea de que “sea americana” es solo para mostrar el estereotipo de mujer que ellos veían en sus fans. Luego, viene la crisis religiosa de «If I Believe You». Matty habla de la lucha interna entre creer y no creer. Entre entregarse a un poder más fuerte o desligarse por completo de una creencia absurda, a punto de rendirse ante esta. Porque a veces, según él, es mejor tener algo en lo que creer que un vacío negro donde caer muerto.

«If I Believe You» corta el disco y da paso al primer interludio: «Please Be Naked», un instrumental dulce y personal, casi delicado, la transición perfecta a «Lostmyhead» y «The Ballad Of Me And My Brain». Todas estas canciones juntas reúnen un sentimiento de estar en el momento más alto del consumo, llegando a una cima metafórica una vez que las drogas tocan tu sangre. En «Lostmyhead» el hablante lírico se pregunta “Can you feel it? Can you feel it?” (¿puedes sentirlo?) Antes de perderse en cinco minutos de instrumental, para luego ir bajando de la nube en «The Ballad Of Me And My Brain», donde tiene que encontrarse con gente real mientras intenta, literalmente, recuperar la cabeza. 

«Somebody Else» es la primera canción romántica del disco, y no es una canción feliz. Este single es el favorito de la gran mayoría de fans de la banda. Es vulnerable, Matty está enojado y le da la oportunidad al público de responder a la linea: “Get someone you love, get someone you need” (consigue alguien a quien ames, alguien a quien necesites) con un grito enojado de “Fuck that! Get money!”(¡A la mierda eso!, consigue dinero). Pero el tono desesperanzador no se acaba con eso.

«Loving Someone», al momento de comenzar a escribirla, era una idea mucho más esperanzadora. La banda quería mostrar que es nuestra responsabilidad como sociedad, incitar a un amor más real y puro en vez de las ideas que nos venden las películas románticas y la televisión. Pero la realidad es que esa idea de romance, de heterosexualidad obligatoria, de vender sexo, está tan impregnada en el contenido que consumimos día a día desde la infancia que quitarnoslo de la mente ya es muy dificil. Es por esta razón que la canción suena a ratos esperanzadora, pero su mensaje es más pesimista que cualquier otra cosa. Este es un punto crucial en el álbum. «Loving Someone» fue reconocida como una canción queer que ayudó a refinar la calidad de los oyentes de la banda, dejando en claro que la banda no quería homofóbicos en su público.

El interludio «I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it» da paso a la parte final del disco. Volviendo de lo terrible que fue el entremedio y para volver a las apariencias del disco, Sigue el sencillo «The Sound» con el tono juguetón del principio del disco, volviendo a las canciones bailables y al video más icónico de la era con las pantallas rosadas y mensajes como “Esta banda llena de pretenciosos que creen que pueden hacer música, ¿qué se creen?”. «The Sound» escribe más al ego que a un compañero romántico, y da paso a «This Must Be My Dream», con una pista mucho más vintage y volviendo un poco al sentimiento de enamorarse del sentimiento y no de la persona. Idealizando a alguien que claramente no siente lo mismo por ti. 

«Paris» es una balada suave y dulce que habla de una chica con quien comparte viajes, amistades y adicciones. Y finalmente el disco cierra con «Nana» y «She Lays Down». La primera siendo una despedida a su abuela, una oda a su amor por ella, a situaciones familiares de la infancia de Matty. Con sentimientos como: “If I live past 72, I hope i’m half as cool as you” (Si vivo pasado los 72, espero ser la mitad de genial que tú) y terminando la canción admitiendo que no ha estado pasándolo muy bien. 

El final del disco con «She Lays Down» es terrible y desolador. Matty habla de una persona que no puede sentir nada sin la cocaína, que  desea morir solo para dejar se sentir ese dolor. “In the end she chose cocaine” (Al final escogió la cocaína), dando a entender que esta misma persona muere por las mismas drogas que él ha intentado dejar.

«I like it when you sleep…» es un viaje de una hora y quince minutos que todes deberíamos experimentar al menos una vez en nuestra vida. Es una historia de amor, que no habla de amor. Es el resultado de años de entrar y salir de rehabilitación, crisis existenciales y crear algo bailable y fácil de malinterpretar para las grandes masas. Es esa complejidad que hace que Matty Healy y compañía sean una de las mejores bandas modernas y, hasta el día de hoy, este disco es uno de los más importantes de su carrera.