la particular renovación de Interpol

reseña por: @lagrupimoderna

De vuelta en las calles de Nueva York y liberados de su contrato con Matador Records, la renombrada banda, Interpol, ha estado trabajando duro en un rebrand y un plan de publicidad que busca encontrar el recambio generacional en su audiencia. El nuevo disco, «This Mirror Weighs a Ton», llega con un sonido levemente experimental, tanteando el terreno y abriendo su propio camino a nuevos horizontes.

La compañía discográfica, Partisan Records, firmó a la banda como un quinteto, agregando a Brandon Curtis y Brad Truax como miembros oficiales de la banda, luego de ser músicos de sesión y de la gira junto al trío original: Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino. Esta nueva firma, con este nuevo grupo, resultó en el sonido peculiar que ha tenido Interpol hace décadas, el cual se ha visto infectado por la intromisión de sonidos acústicos, sintetizadores y armonización vocal entre Paul, Daniel y Brandon.

En una reciente entrevista con NME, Paul Banks aseguró que en esta ocasión, su experiencia como padre, la nueva formación de la banda, volver a grabar en su amada ciudad de Nueva York y las experiencias de todos en sus vidas adultas lograron crear un disco sin skips, y parecen muy orgullosos de ello. 

Pero, ¿Cómo suena el disco? ¿En qué se diferencia a «The Other Side Of Make Believe», «Maraurder» y toda una discografía que ha mantenido a la banda a flote entre idas y venidas?

El disco comienza con el single que le da nombre al disco, «This Mirror Weighs a Ton», y casi de forma inmediata nos podemos dar cuenta de dos cosas: la influencia de Massive Attack y la temática del disco. Esta última apela a una madurez que casi parece no ser deseada, el hablante lírico está demasiado consciente de sí mismo.

La segunda canción, «See Out Loud» abandona un poco el trip-hop para tomar un sonido más familiar para fans de la banda. Es lindo, es una escena medio erótica y medio deprimente, como ya fue mencionado, algo familiar para fans de la banda. «Iron City» vuelve a mostrar una mezcla de algo nuevo, en su sonido y composición, y algo antiguo, la llamada “vieja confiable” de la banda; hablar de la ciudad de Nueva York. Algo que se ha repetido en toda su discografía y no iba a faltar ahora. «Wounded Soldier» tiene una intro espectacular y probablemente la mejor forma de empezar con Brandon Curtis y Brad Truax. A este punto, podemos apreciar que la composición musical del disco no recae tanto en las letras de Paul, alrededor de riffs de guitarra de Daniel y viceversa; hay un trabajo más completo que busca darle a cada miembro de la banda sus propios momentos de brillar.

La siguiente es «Wings On Fire», algo más reconocida por ser la única que la banda tocaba en vivo y que no era realmente un sencillo. En la gira europea, en que se encuentra la banda actualmente, solo han tocado «This Mirror Weighs a Ton» una vez, y el resto del tour, desde el anuncio del disco, ha sido solo «See Out Loud» y «Wings On Fire». Al parecer la banda se decanta por estas canciones, por ser lo más similar a sus trabajos antiguos, como yéndose por lo seguro, al punto de que, en el concierto sorpresa en celebración al lanzamiento de «Iron City», ni siquiera tocaron la canción que celebraban. Una decisión que ha dejado a la fanaticada preguntando las razones de la banda y esperando que, una vez que el disco esté en plataformas y en tiendas, el setlist incluya las cosas nuevas, los sonidos de los que tanto dicen estar orgullosos de haber experimentado.

«Ever The Actor» tiene su fuerte en las líneas de bajo, además de ser probablemente la canción más pesada en términos de lírica. Con líneas sobre tener que caminar con una máscara y en el fondo seguir siendo “el mismo tipo de aquella fiesta” y que no importa qué tanto intente explicarse, a la otra persona no le va a gustar su respuesta y que; aún así, él encontrará una forma de estar presente, aunque no quiera ni sea bienvenido, al igual que lo estuvo hace años. Quiere que la otra parte sepa que, a pesar de haber cambiado, sus intenciones siguen siendo relativamente buenas, incluso con los pormenores.

La segunda mitad del disco carga un poco en la idea de la hiper-vigilancia propia y la forma en que el resto nos ve, en comparación a cómo nos vemos nosotres mismes. «So Rides the Reindeer” habla de mantenerse en el presente y no dejarse llevar tanto por lo que el resto piense, sin embargo, al hablante lírico le cuesta mucho dejar de preocuparse por estas cosas. En «Darling Thoughts», hay una rabia al buscar tomar control de lo que somos. Y «Wake Up», que por cierto cuyas guitarras y percusión hacen que pertenezca más a la era perdida del indie de 2014, repite la necesidad de salir del pensamiento de intentar controlar la imagen que otros tienen de une.

El cierre del disco tiene tres partes, «Enemy» comienza con piano delicado y es la única canción en la que una mujer acompaña en una armonía vocal, lo que le da un toque desgarrador; mientras Paul Banks habla de ser su propio enemigo. «Bird and The Serpent», en cambio, le habla a alguien más. La canción retrata una especie de relación en un momento de tensión que también se ve infestada por la percepción de fuerzas exteriores. A diferencia de otras veces en las que Interpol retrata relaciones a punto de explotar, esta canción urge a ambos personajes a avanzar  y dejar el problema atrás, hay algo más fuerte que les une. El mensaje llega a ser esperanzador, dentro de la nostalgia en la que nos hunde la pista.

El final de «Bird and The Serpent» se alarga instrumentalmente hasta «Sudden». Una canción suave y nostálgica, donde Paul Banks repite una y otra vez que nada de esto es una sorpresa repentina para él, que todo estaba preparado y que sabía cómo sentirse desde un principio. La canción es un cierre lento a un disco donde el hablante reflexiona sobre sí mismo en su adultez. Es algo normal para él, y esas millones de preguntas y dudas sobre sí mismo van a volver.

El disco es muy claro con su mensaje, un reflejo sobre la autopercepción, luego de años intentando estar a la altura de crecer, de hacerse responsable, de criar. Tiene elementos nuevos que se sienten frescos en la mano de los veteranos del post-punk, quienes representaban el lado más oscuro del llamado indie sleaze neoyorquino de principios del siglo. 

Interpol ha demostrado que reinventarse es bueno, les hace bien tanto a ellos como a los fans, quienes han reaccionado positivamente, en su mayoría, a los primeros singles y los Listening Parties del disco. Por nuestra parte, esperamos que este nuevo camino les traiga aún más cambios y experimentos fructíferos en el futuro.